crónicas flamencas en la prensa de siglos pasados

crónicas flamencas en la prensa de siglos pasados

sábado, 23 de marzo de 2013

Tonadilla de gitanos 'La Solitaria' 1809

3 comentarios:
Siguiendo la pista de aquel jaleo de la solitaria que encontramos en 1845 y la reciente de Javier Osuna de 1829, el Diario Mercantil de nuevo nos puede ofrecer una pista acerca del dichoso jaleo.

En este caso se trata de una tonadilla de gitanos titulada La Solitaria, de ahí que pensemos que seguramente el jaleo se trataría del que se cantaba en esta tonadilla de gitanos. Jaleo de la Solitaria (con mayúscula en 1829) sería igual a decir Jaleo de la tonadilla La Solitaria. ¿Cómo sería aquel cantito? Siendo de gitanos bien podría ser soleá, polo, caña o romance



Diario Mercantil - Cádiz 7/5/1809

La BNE guarda una tonadilla a dúo con el título de La gitana solitaria y el gitano zeloso con fecha de 1780. Y también conocemos otra tonadilla de De la Riba con el título al contrario El gitano zeloso y la gitana solitaria, guardada en la BMM, aunque, a la vista de las partituras, no se trata de la misma obra. Inserto a continuación el guión de las voces con el bajo de la tonadilla que figura en la Biblioteca Nacional. La rítmica de la melodía del principio es la que ya conocemos como de la caña dulce: 'Fatigas me dan de muerte'. Y tiene jopeo.




El amigo Antonio Barberán me manda un recorte que subo donde aparece una tonadilla titulada La Solitaria. Esta obra la tenemos en el catálogo de la BMM pero no está la música de ahí que no podamos concretar más. Pudo bien ser la misma obra, otra versión o una distinta que podría contener una forma primitiva del jaleo en cuestión. Sin la música poco podremos avanzar. Así me lo envía Antonio: A ver que te parece esta noticia de 1786 de la Solitaria. Ya sabes que la solitaria es una lombríz mú chunga.

Diario curioso, erudito, económico y comercial 20/12/1786

martes, 19 de marzo de 2013

Alumno del Murciano, de memoria o por música 1842

6 comentarios:
Acabo de ver que Alberto Rodríguez ya subió este anuncio hace unos meses. Siento no haberme dado cuenta antes. Ahí queda el enlace a su entrada.

Francisco Rodríguez El Murciano es para muchos el padre de la guitarra flamenca. Sabemos de su encuentro con Glinka y las alabanzas que recibió por parte de numerosos admiradores de su arte.

Hoy traigo un anuncio del año 1842 en el que aparece un alumno suyo ofreciendo clases de guitarra por el cortísimo precio de 20 reales si es de memoria, y 30 si es por música. En España se adoptaron los métodos de enseñanza europeos siendo un país que siempre ha sabido desenvolverse mejor aprendiendo de memoria, de ahí que haya tantos músicos con diploma que no lo son de facto. Aunque sea más caro un corto de oído siempre preferirá aprender por música. De memoria cuesta menos enseñar pero sólo los músicos son capaces de aprender.


Diario de Avisos de Madrid 16/9/1842

Como podemos leer ya se le atribuyen al Murciano las rondeñas Granadinas, célebres por sus variaciones, y según el anuncio desconocidas hasta entonces en Madrid. Ahí, y en las variaciones sobre el fandango antiguo y moderno de Huertas, está buena parte del material sobre el que después trabajarán los flamencos, para la mano izquierda y la derecha, la que pisa y la que pulsa, o como dijo Paco la que busca y la que ejecuta, y le costó un disgusto.

jueves, 14 de marzo de 2013

La derecha que casi ejecuta a Paco de Lucía

14 comentarios:
En una publicación (50 fascículos) que salió hace años sobre Paco de Lucía, realizada por José Manuel Gamboa y un servidor, el que fuera guitarrista de Antonio Gades durante más de 20 años Emilio de Diego, aportó algunos detalles sobre un conocido suceso ocurrido a Paco de Lucía en 1976, los tiempos en que El Loco de la Colina era su managerEsto fue lo que redactó entonces Gamboa con su inconfundible prosa, flamenca donde las haya.


La izquierda y la derecha y la ultraderecha

Jesús Quintero rubricó su fructífera asociación con el músico algecireño al proporcionarle en la remozada TVE en colorines un espacio monográfico en prime time monopolístico: La hora de... Paco de Lucía”. Allí pudo el guitarrista dar a conocer sus gustos y pareceres. Corría 1976 y con harta frecuencia corrían también por las calles los grises y los de uno y otro bando de las dos españas. Comenzaba la Transición y opinar tenía sus riesgos. “Me acuerdo que íbamos a la tele en el taxi –habla Emilio de Diego-, y Jesús Quintero, que era el manager e iba a ser el locutor en el programa, llevaba un cuestionario. Él iba sentado delante y Paco y yo detrás. Me acuerdo que íbamos por la Castellana y Quintero le empezó a leer el cuestionario a Paco. Paco, que ya se sabe lo tímido que es para esas cosas, empezó: “¿Pero yo tengo que hablar?”. Pues claro, si es un programa para ti. “¿Y qué digo?”. Y me acuerdo que una de las preguntas era, ¿qué mano es más importante para tocar la guitarra, la izquierda o la derecha? Entonces Paco me preguntó cómo lo veía y le dije: Hombre, la izquierda, simplificando, es la que busca, la inteligente, y la derecha la que ejecuta. “¡Coño, que bien!” Maldita la hora. Y luego en otro momento pregunta Jesús: “¿Qué teme usted más, a la muerte  o al ridículo?”. Y otra vez Paco, “¿qué digo?”. Hombre, pues hay una cosa peor, que es una muerte ridícula; como en una guerra. “¡Joder!”. Yo, la verdad, estaba politizando. Era la época en que politizábamos todo. Bueno, pues salió el programa y Paco dijo todo eso, y unos días después de emitirse el programa, a la salida del cine Avenida –en plena Gran Vía madrileña-, que él estaba con Casilda, todavía no se había casado con ella, asaltó a Paco un grupo de la ultraderecha: “Tú, ¿dices que la Derecha ejecuta? Pues toma, hijoputa. Ya no vas a tocar más”. Y le pegaron, le pisaron los dedos y las manos. Le pudieron destrozar para siempre, lo que pasa es que hubo gente allí que se metió y detuvo la agresión. Yo me enteré a los diez minutos y es una cosa que siento en el alma. Yo fui el culpable, pero también a él le gustó decirlo. Fue tremendo”.

Buscando en la prensa el rastro de aquel suceso vemos que el programa se emitió en la primera semana de Marzo de aquel año.

ABC 6/3/1976

Pero la paliza que recibió el pobre Paco no fue unos días después sino en diciembre. Los ultras se cebaron con él en presencia de su entonces novia Casilda Varela antes de entrar al cine Avenida. Se casaron en Amsterdam el 27 de enero de 1977.

ABC 15/12/1976
Eso de que la gente se metió para defender a Paco que dice Emilio no parece haber sido así, ni el policía quiso intervenir.

España lleva 40 años ninguneando el flamenco, y Paco de Lucía lo sabe mejor que nadie. Mientras el mundo entero lo aplaude y aprende a tocarlo, cantarlo y bailarlo aquí seguimos ovacionando a Fangoria, que Alaska sí que representa nuestra cultura, aro, aro...

domingo, 10 de marzo de 2013

Suicidio y resurrección del tocador Huertas en 1855

2 comentarios:
No sabíamos que Pedro Huertas, militar carlista y hermano del guitarrista Trinidad Huertas, tocara también la guitarra y, según se desprende de esta noticia de 1845, era excelente tocador


El Católico 8/10/1845

El pobre Pedro Huerta se suicidó con 48 años en Niza, el 7 de octubre de 1855. Hecho que confundió a la prensa española haciendo creer que el finado era Trinidad, nuestro Huertas. Así lo afirmaba la Gaceta Musical del 28 de octubre de 1855 citando la prensa italiana, no sin su pizca de mosqueo




Durante varios días se creyó que el suicidado era el célebre Huertas. El nombre de Francisco (no Pedro) no destapó el error.


El Clamor Público 9/11/1855

El entuerto se resolvió definitivamente con una carta que el hijo de Huertas envió al director de La Nación y que publicó La Iberia el 20 de noviembre de 1855. Se refiere al padre como Francisco de Paula (más nombres para Trinitario Pascual Francisco Agustín Pedro Miguel María Huberto Buenaventura que figuran en la partida de nacimiento, Orihuela 8/6/1800)



La Iberia 20/11/1855

Pedro Huerta contaba 48 años en 1855 (nació pues en 1807, siete años menor que su hermano Trinitario o Trinidad) y que tocaba guitarra lo confirma esta nota: ha dejado... dos guitarras...


La Iberia 8/11/1855

Al parecer Trinidad Huertas estaba entonces en Lisboa llegando a Madrid en enero de 1856


La España 18/1/1856

Que tocaban juntos lo sabemos por este elogioso artículo publicado en 1847, el año del flamenco. La descripción del 'toque' de Huerta queda detallada en la opinión del cronista 

El Clamor Público 25/8/1847
No nos cansamos de Huerta, Huertas, Trinidad o Trinitario o como le llamen, era un fenómeno, el primer guitarrista romántico, con su fandango, cosa admirable, seguramente aportó materia a la guitarra flamenca que no es difícil rastrear.

martes, 5 de marzo de 2013

La Neguita, tango americano: lotería y limoná

5 comentarios:

Mi compañero Guillermo Castro me insta, de buen rollo, a que me cante la partitura que guarda la BNE de un tango americano refundido por Iradier con el título La Neguita, editado en 1874. Iradier debió componerla entre 1850 y 1860.

Entre otros lleva insertado el tango del chupa rechupa y chupa, del que ya supimos en 1850 dentro de La flor de la canela que llevaba la compañía de José María Dardalla en su repertorio


Diario Oficial de Avisos, Madrid 12/5/1850

Algo muy interesante es que esta Neguita refundida por el gran Iradier, además del Chupa, contiene las letras de la guanábana (aquí guanak), lotería y limoná que encontró Ortiz Nuevo y que publicó en el libro La Rabia del placer, escrito a dos manos con un servidor. A cada letra le corresponde su estribillo en afro-español tan popular en la escena hispana desde el siglo XVI.

En 1870 Antonio Mercé hace un arreglo del tanguito cambiando levemente la rítmica vocal con respecto a la de Iradier, en 6/8 aunque escrito en 2/4. He aquí la partitura




Y aquí el audio que he grabado para hacernos la idea de cómo es el dichoso tanguito

viernes, 1 de marzo de 2013

Primo carteli flamenqui. Silverio en Badajoz, 1889

2 comentarios:
Pocos meses antes de fallecer de repente en su Sevilla natal, Silverio Franconetti seguía trabajando sin pausa por llevar el flamenco a donde está, como activo e inteligente empresario que era, además de sin rival cantaor. Sin él el cante seguramente se hubiese quedado en una exótica expresión musical de la baja Andalucía.


El Orden (Badajoz) 23/2/1889

Esta vez se encuentra en Badajoz con los artistas flamencos de primera clase que figuraban en su compañía: de primo carteli flamenqui (italianizado, que queda más operístico, como ocurre en las noticias que encontró Antonio Barberán hace unos días) . Y aun hay ingratos ignorantes que le quitan mérito a Franconetti, e incluso le atribuyen la culpa de haberse cargado el género primigenio (¿qué género?). ¡Pais!

Como hoy día 2 de marzo se cumplen cuarenta años de la muerte del gigante Manolo Caracol, incluimos las páginas que ABC y Blanco y Negro le dedicaron al genial cantaor el 3 de marzo de 1973


 

lunes, 25 de febrero de 2013

La Manduca, 1854. Tientos del Mellizo según Caracol

4 comentarios:
Manolo Caracol, de quien se cumplen estos días 40 años que nos dejó, afirmaba que Enrique El Mellizo para crear los tientos hablo con mi Dios y le digo se había basado en La Manduca, una tonada gallega que al parecer solía cantar una criada suya.

Esta canción, hallada en Sevilla por Ortiz Nuevo en 1859 bailada en las calles por un negrito acompañado por dos ciegos, bien podría ser efectivamente un tango. Hoy lo traemos bailado de nuevo por un Negrito (¿será el mismo de Sevilla?) en el Teatro Principal de Córdoba, cinco años antes, en enero de 1854, cuando Enriquillo contaba seis añitos para siete. Algo habrá.


Diario de Córdoba 22/1/1854

También se bailó en aquella ocasión el Jaleo Gitano (dentro de la zarzuela andaluza en un acto La sal de Jesús del gaditano Sánchez del Arco y música de Soriano Fuertes estrenada en 1846), presentándose aquella velada el ya nombrado el Negrito, así, a secas. Digo yo que sería bastante popular para llevar un nombre artístico tan escueto y claro.

viernes, 22 de febrero de 2013

El Polo andaluz y la Norma de Bellini

4 comentarios:
Para los aficionados a las comparativas entre ópera y flamenco ahí va una nota al pié del editor obras completas de Bretón de los Herreros acerca de su comedia-zarzuela en un acto 'El novio y el concierto' con música de Basilio Basili y estrenada en el Teatro del Príncipe en 1838.

Obras de D. Manuel Bretón de los Herreros, Volumen 2 Madrid 1850


Basili supo congeniar en lo musical la famosa cavatina de la 'Norma' de Bellini 'Casta Diva', con el polo que canta Lupercio, un andante macareno con piropo a la gitanilla del Perchel malagueño, con presidio de Melilla incluído.


Recuerda al dúo de bolero y caña del Regalo Lírico.

domingo, 17 de febrero de 2013

¡Viva Valencia! por soleá

2 comentarios:
A la vista de los carteles de teatro digitalizados por la Universidad de Valencia la capital levantina tuvo una actividad pre-flamenca muy considerable. Los Dardalla, Guerrero, Ruiz y Atané pusieron en escena buena parte del repertorio gitanesco que sin duda gustaba mucho. Por cierto, de valencianos tiene el cante gaditano algunos ilustres apellidos: Sellés (Aurelio), Guanter (Paquirri), Gilabert? (La Perla),...

Hoy traemos las soledades y soleares que se bailaron en su Teatro Principal, aunque en ninguna figura quien las cantó y tocó, sólo quienes las bailaron y en algún caso el 'compositor coreógrafo'.

Soledad por las señoras Martín, Ojeda, Fernández y Andrés
coregrafía de Manuel Guerrero y música de Gaztambide.

1/5/1854

Jaleo y soledad gitana de don Ambrosio Martinez

29/12/1855

Soledad por la Srta. Méndez y demás del cuerpo coreográfico de Manuel Pérez.
Aquí tenemos jaleo, arandito (cantiña) y soledad por separado.

22/5/1858

Jaleo andaluz y soleá, por la Srta. Fernández y toda la sección coreográfica de Manuel Guerrero.
En el 55 jaleo y soledad gitana, en el 59 jaleo andaluz y soleá

9/11/1859

Gran bailable final de la Soledad por la Srta. Sojuela, Sr. Guerrero
y toda la sección del cuerpo coreográfico

30/11/1859
Es la época primitiva de la soleá, del género eminentemente bailable, cuyo cante y toque pusieron los cimientos estéticos del género flamenco. Y la música toda la música tradicional andaluza se comenzó entonces a hacer en clave de soleá, el 'jipío con sentimiento' definido por Gamboa, fundiendo lo dicho por Rafael Marín y Sernita en torno al cante.

lunes, 11 de febrero de 2013

El tocador Huerta, sublime barbero

2 comentarios:
La noticia más antigua que hemos localizado del ilustre Paganini de la guitarra, como se le llamó en Europa, se remonta a 1823. Javier Suárez-Pajares y Robert Coldwell en su A. T. Huerta: Life and Works, sitúan su primer concierto en Londres en noviembre de ese año, sin embargo como se dice en el anuncio que rescatamos aquí el joven guitarrista de Orihuela venía de Londres y Lisboa y se encontraba en Madrid en abril de aquel año. En noviembre regresará a Londres.
Nacido con el siglo el joven Huerta era en 1823 un reconocido guitarrista. Recomendado por el mismísimo Rossini, al parecer cantó junto a Manuel García en el Barbero de Sevilla de Nueva York siendo un chaval. Algúnos artículos de la época comentan que se quedó sin voz tras una pulmonía y dedicó sus arte a la guitarra. Giró por toda América y Europa desde los años veinte, y fue maestro indiscutible de la guitarra romántica. Su figura de tocador que no de profesor, según la prensa, nos inclina a pensar en él como pionero de muchos de los recursos que después supo usar la guitarra flamenca. Con su toque logró ampliar los horizontes expresivos del instrumento, como 'sublime barbero' que fue (según Soriano Fuertes así lo definió su maestro Fernando Sor).


Diario de Madrid 6/4/1823

Ejerció ya entonces como profesor de guitarra ofreciendo clases que fueron anunciadas en el Diario de Madrid del 20 de mayo de 1823



Entre las muchas noticias que se hayan en la prensa histórica sobre Trinitario Huerta extraemos algunas publicadas con motivo de un concierto ofrecido en Madrid a finales de abril de 1835. En la madrileña Revista Española del 27 de abril se comentó lo siguiente




Y Huerta se marcha según supimos. Vuelve a paises extranjeros a buscar medio de existir que no encuentra en el suyo. Sin embargo Huerta es español, y español de gran habilidad. ¡Qué fatalidad es esta!... ¿Tan difícil es dar (como suele decirse) un pedazo de pan a un hombre hábil, que es nuestro compatriota, y que en su género no tiene rivales? ¿No perdimos a la Colbrán, a la Lorenza Correa, al distinguidísimo Manuel García, y a otros muchos que han tenido que pasear su mérito por extrañas tierras, y que han hecho honor en sillas a su olvidadizo país?... ¿Pero qué decimos? ¿Tiene el país la culpa? ¿Por qué se consiente que desaparezcan de nuestro suelo las habilidades que le honran? ¿Por qué? Que esto sucediese entonces... ¿Pero ahora?...

Así ocurrió también con Fernando Sor y Dionisio Aguado. De esto hace 178 años. Hoy sigue sin existir la cátedra de guitarra flamenca en el CSM de Madrid. ¡¡¡Socorro!!!

En el Correo de las damas del 28 de abril de 1835 por su parte apuntó




La misma Revista Española el 1 de mayo de 1835, y citando al Observador Malagueño, toca un tema que casi dos siglos después resulta interesante y en cualquier caso revelador.




El redactor del periódico, en desacuerdo con el malagueño, también da su interesante perspectiva


Revista Española 1 de mayo de 1835

El amigo Eduardo me ha animado con sus comentarios a una entrada de hace un año a preparar esta. Sigamos indagando en la historia de la guitarra flamenca y no desechemos a nadie a priori, y menos a un fenómeno como Trinidad Huertas, como potencial precursor del toque flamenco. Sin desmerecer por supuesto las aportaciones de Francisco Rodríguez 'El Murciano', maestro indiscutible del género precursor del toque flamenco. ¿Por qué un guitarrista como Huerta no puede serlo también? Reconozco que la imagen de la pre-historia oficial del flamenco diseñada por la Flamencología no concuerda con la figura del guitarrista de Orihuela.

El Eco del Comercio 16/6/1836

miércoles, 6 de febrero de 2013

Soleá: tono de Polo, aire de Jaleo, queja de Caña

6 comentarios:
El polo ha sido, desde las postrimerías del siglo XVIII, uno de los estilos que más y mejor han definido lo andaluz, será por que hacía de la dominante del modo menor la verdadera tónica de su tonalidad. El modo armónico propio del toque flamenco es santo y seña del género. Seguiriyas, soleares y tientos siguen esa tonalidad, así como muchos tangos y bulerías. Para muchos lo que se acompaña en modo mayor o menor es menos flamenco. Ellos sabrán. Lo cierto es que el polo andaluz, con este apellido en concreto, aparece anunciado con frecuencia. Podría ser que se refiera en concreto a un modelo de polo bastante cercano a lo que hoy llamaos soleá. Lo canta Paquirri en su actuación de 1847 en Cádiz junto al jaleo de la gariana (otra posible soleá). Hoy traemos la noticia de uno cantado en 1823 por la Sra. Loreto García con motivo de la libertad de la familia real, los tiempos en que Ramón Carnicer tenía mando en plaza.
Diario de Madrid 1/12/1823
Llevo rato pensando que, si la soleá, como todos los estilos musicales, cristalizó hacia 1850 a partir de elementos dispersos en el ambiente gaditobéticomalacitano procedentes de otros estilos, éstos podrían haber sido: el polo, en cuanto a la tonalidad adoptada por la guitarra, la caña, en la intención melódica y formal, y el jaleo como soporte métrico propiciando la tan genuina rítmica soleaera. Y también creo que habría intervenido en la gestación de la criatura la petenera veracruzana. Soleá mestiza, como todo el flamenco. Aquí me tienen ustedes diseccionando estilos musicales. Menos mal que ya pronto voy a escuchar en vivo 'Las verdades del banquero'. Espero comentarios de los inteligentes lectores del Afinador.
El dúo de bolero y caña del álbum Regalo Lírico (hacia 1830). Comienza la caña y se le une el bolero en la segunda vuelta, todo un ejercicio de contrapunto de dos tonadas unidas por la vida bajoandaluza tras la guerra y el Asedio

sábado, 2 de febrero de 2013

Danza flamenca: enemiga de cabriolas (1872)

3 comentarios:
En un comentario acerca del cuadro 'La zambra de gitanos' (la danza de gitanas), publicado en 1872 (subido por el amigo David en su blog Papeles Flamencos) leemos: 'No es la seguidilla manchega ni el fandango, ni las torrás, sino el jaleo o la soleá. Es el baile del gitano pausado, enemigo de las cabriolas, de los saltos y de los desplantes bruscos.
La América 13/3/1872
Marca una diferencia entre lo bolero de entonces, 1872 (cabriolas, saltos y desplantes bruscos), presuntamente afrancesado por Vera, y lo flamenco (pausado y enemigo de aquellos pasos).
En cuanto a los estilos citados. Los boleros de 1872: fandango (probablemente se refiera al bailable (menor) y no al cantable (mayor) que hoy conocemos como tal), torrás (variante de las seguidillas manchegas) y seguidillas. Y los flamencos: El jaleo o la soleá. Parece diferenciar el jaleo de la soleá. Los jaleos, que abundaron entre 1820 y 1870, en sus variantes flamencas pronto empezarían a denominarse bien soleares (jaleo de la solitaria?, modo flamenco, con polos y cañas) o bien cantiñas (jaleo del arandito, modo mayor). Sin embargo se seguirán llamando jaleos mucho más tarde, como tales los anuncia El Pena padre para el baile de La Macarrona por alegrías en 1907.
Ir a descargar

domingo, 27 de enero de 2013

Cuando lo bolero se hizo flamenco (II)

No hay comentarios:
Traemos otra noticia que toca la temática bolero-flamenca
El Heraldo 1/11/1849
La frase final: 'Vendrá también el Sr. Ruiz, que sin tener la afectación tan común en los boleros, es, sin duda alguna, el mejor de cuántos hay en España'. ¿Bolero afectado se refiere al género masculino o es que entonces, noviembre de 1849, los boleros empiezan a ser afectados? ¿Sería el baile de Antonio Ruiz más varonil que el de sus colegas? ¿No será que el acento antiguo del bolero era más andaluz y menos francés?
Nos interesa la cuestión de cómo y cuándo los boleros comenzaron a hacerse flamencos. Algunos indicios apuntan a pensar que las estrellas de aquel nuevo firmamento, entre otras Pepa Vargas, Nena Perea y Petra Cámara, fueron pioneras en apuntarse a lo gitano. ¿Sería debido al afrancesamiento que estaba sufriendo el baile bolero o por pura necesidad estética, acorde a los tiempos?
Ya había ocurrido lo mismo cincuenta años antes, cuando la tonadilla al italianizarse comenzó su decrepitud, según el calificativo de José Subirá. La tonadilla sería a la zarzuela lo que lo bolero a lo flamenco. Mucho después Pericet resucitaría una escuela bolera decrépita, a la vista de cómo se baila bolero hoy deducimos que revivió la escuela afrancesada, la andaluza se disolvió en lo flamenco.

lunes, 21 de enero de 2013

Francisco Vega en Cádiz 1847/1854/1858

10 comentarios:
Supimos del cantaor sevillano Francisco de Vega en el Madrid de 1849 por el investigador holandés Arie Sneeuw*, y una magnífica entrada en Flamenco de Papel nos reveló su repertorio en 1850. En estas noticias madrileñas aparece como Francisco Antonio de Vega. Hoy traemos sus actuaciones en Cádiz. La primera aparece en 1847, llega a la ciudad junto a José Alonso, y ambos cantan acompañándose con la guitarra, figurando como Francisco Vega, a secas.


El Comercio 22/8/1847

El polo andaluz del contrabandista, las boleras del trabuco y las caleseras de Madrid. Estas caleseras serán durante años su número estrella. En 1849 aparece en Madrid, tal y como nos hizo saber Sneeuw. Aquí una noticia de El Heraldo que lo hace cantando ante la reina Isabel


El Heraldo 30/11/1849

Sigue en Madrid en 1850 y aparece de nuevo en la prensa gaditana en 1854. De nuevo actúa en el castizo Teatro del Balón y de nuevo interpreta las caleseras, no de Madrid, a secas. No hay rastro del pomposo nombre de Madrid.

El Nacional 18/3/1854

Y en 1858 está otra vez en Cádiz, aunque al parecer se asentó en la Tacita ya que aparece como primer actor y tenor cómico de zarzuelas. En un beneficio suyo canta el jaleo andaluz a la guitarra con imitación de voces y campanillas que se titula Las caleseras de Andalucía. Aquí aparece como Francisco de la Vega.
El Comercio 3/9/1858

Se trata del graciosísimo jaleo andaluz del célebre Tapia que encontró Alberto Rodríguez 'Montemar', no las caleseras que cantara el Sr. Salas en 1842 compuestas por Iradier. Las Caleseras imitando voces y campanillas. No era nadie el Sr. Vega, de Vega o de la Vega.
*Arie C. Sneeuw. Flamenco en el Madrid del siglo XIX. Virgilio Márquez Editor. Córdoba, 1989.