Otra vez La Movida... Qué Cruz...

He visto en la tele que la nueva temporada de la 'serie histórica' Cuéntame transcurre en los años de La Movida, aquella época de ¿grandes músicos? ¿rebeldes poetas? Geniales? punkies de todo pelaje. Soy de Vigo (fai un sol de carayo) pero viví el nacimiento de aquel movimiento musical? en Madrid (1972-1982) enterito. Así lo recuerdo:
Ensayábamos como casi todos en los locales de la Prospe. El primer concurso de rock Villa de Madrid lo ganó Wyoming con Paracelso con 'Saca la china y líate un peta', y se abrió la veda. El rock de calidad (Bloque, Ñú, Cucharada, y por supuesto Triana, Alameda, Imán y muchos más) se vieron eclipsados por la gente del Rockola: Almodovar, Macnamara, Bonezzi y Olvido. ¡Ay Olvido Alaska! que eran Kaka de Luxe entonces (y su música lo sigue siendo, no de luxe, pero bueno). Y Siniestro, El Zurdo, Berlanga, Sabina, Bosé, Resentidos y algunos músicos: Auserón, Antonio Vega, Golpes Bajos. Llegó el pop, llegó la movida.
El fin de año pasado me quejaba en el blog del poco caso que en la tierra del flamenco se le presta al Arte. La Nochevieja en TVE fue de la Movida, en las dos cadenas. El sunami 'popeiro' arrasa y se renueva.  ¡Hasta cuándo en el país del FLAMENCO seguiremos rodeados de Bisbales, Vetustas Morlas, Perezas, la Oreja baila sola y qué sé yo qué más. Siendo como son los artistas flamencos, muchos de primerísima categoría. Ignorados casi todos. Juzguen Ustedes
Ya lo decía Gades: España es el país con más cultura y el más inculto.
Aquí nos enteramos de las giras de las estrellas del rock con un año de antelación. Ahora, no vayas a informar de cómo los flamencos triunfan en el mundo entero, llenando los mejores teatros y dando clases aquí y allá. No. Que digan mejor que Hombres G va a grabar otro disco que saldrá en tres años, pero 'tranculos', que ya nos irán informando.
Recuerdo a Josele (Los Payos) relatando como Luqui le había dicho que tres semanas eran mucho tiempo para estar en el número 1 con 'María Isabel', y que había que poner algo inglés. Ay Joaquín.
Y aquel día, en presencia de Raimundo, grabando con Compay, que le dije a Manrique que el pop había colonizado la industria musical en España, de la que el flamenco hasta entonces tenía una buena porción. Me contestó: 'ese tema es bastante más complicado'. Siempre que lo veía le espetaba: Diego, ¡a ver cuándo me explicas cómo de complicao es el tema, quillo!
Esto se publicó en El Clamor Público el 31/12/1856. Hace más de siglo y medio.

El amigo David subió una entrada de ese mismo año acerca del café de Amate
Feliz 2013 a todos los lectores del blog. Ojalá venga lleno noticias sabrosas y que ustedes las disfruten.

Sobrino de El Mellizo muerto de una corná en 1900

 El diario El Imparcial recibió en agosto de 1900 desde Cádiz, por telégrafo, la noticia de la muerte de un sobrino del puntillero el Mellizo, operario del Matadero.

El Imparcial 21/8/1900

Con veinte años. Inocente. Le dieron una ocasión y mira. Ay la afición a los toros. Su tío se libró varias veces por los pelos.

Res Moruna: En sudamérica dícese del animal que no tiene cuernos ni protuberancia alguna. Por lo visto en Cádiz no.

Esta noche es Nochebuena, 178?

Blas de Laserna fue uno de los más prolíficos autores de tonadillas durante la segunda mitad del siglo XVIII. En una titulada 'Alarma, alarma todos', tonadilla general sin fecha (probablemente de los años ochenta) encontramos 19 números: marcha, tirana, tononé:

Tononé tononé

esta si que es chuscada con gracia

esta si que es chuscada con sal

ahora lo veras cobarde

como pego la estocá

por supuesto coplas y seguidillas. Pero el que más nos ha llamado la atención es un 'aria' en 3/4 con esta letra:

Esta noche es Nochebuena

y mañana Navidad

daca la bota Manuela

que me quiero emborrachar

Esta noche es Nochebuena

en la villa de Alcorcón

y tienen misa del gallo

pero la canta un capón

Y ya en los números finales este Allegretto en 3/8:

Por la calle abajito

va mi comadre

con el abaniquito

dale que dale

Felices navidades a todos los lectores del blog y que 2013 venga lleno de salud y libertad.

La Soledad para guitarra de 1860

Sabemos por el amigo Eusebio Rioja que la Soleá de Julián Arcas la incluyó el gran guitarrista almeriense en su repertorio en un concierto dado en Sevilla en 1867. Al parecer es la soleá para guitarra de concierto más antigua de las conocidas; otra, cantable, la encontramos en La música del pueblo de Núñez de Robres de 1866 y que ya hemos leído aquí.
Aunque no es comparable con la magnífica pieza de Arcas, traemos al blog una de 1860 que hemos hallado en el Nuevo método elemental de cifra para aprender á tocar por si solo la guitarra con los últimos adelantos hechos en este sistema publicado en Madrid por Matías de Jorge Rubio, profesor de música e instrumentista en esta Corte.
He aquí la música en cifra de esta pequeña pieza que puede darnos una idea de cómo era la soleá en sus comienzos para ser tocada a guitarra sola (por arriba). Tiene puntos en común con la de Arcas, sobre todo la construcción armónica, aunque se trata de un pequeña pieza didáctica y como tal debemos escucharla. El joven maestro de la guitarra Javier Conde la ha leído y grabado en el móvil para nosotros. Gracias Javier

Ir a descargar

Para escuchar la soleá de Arcas recomendamos la versión grabada por Carles Trepat

¿Por apellido Rosa? . . . . . . . . . . 3 años del Afinador

Hoy se cumplen tres años desde que comenzó el Afinador a publicar las reseñas sobre lo flamenco rastreadas en la prensa antigua; el medio idóneo para quien, como a mi, le queman las Noticias en las manos. En este tiempo se han publicado 222 entradas, con esta 223.
Se refiere a unas coplas cantadas el en la plaza del Palacio Real madrileño y en el Salón del Prado por una comparsa de aragoneses ante la familia real con motivo de los esponsales de Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans celebrados el 23 de enero de 1878. Las coplas las reproduce el diario gaditano El Comercio días después, el 3 de febrero

Dichas coplas, como no podía ser de otra manera, se trataban de jotas

Entre una veintena de letras nos llama la atención una de ellas, la segunda de éstas dos

Letra que suponemos fue adaptada después para cantar por alegrías. Apareció en el diario. Así dice la versión flamenca:

Sé que te llamas María

y por apellido Rosa

vale más tu dulce nombre
que el Pilar de Zaragoza

La María de la letra podría tratarse entonces de María de las Mercedes Orleans y Borbón, nacida en Madrid 18 años antes y fallecida pocos meses después tras haber contraído el tifus. A no ser que la copla flamenca fuese más antigua y transformada para tan regia ocasión. Seguro que algún inteligente lector nos dirá cuál es más antigua. Nos inclinamos por esta.
Gracias a todos los que siguen el blog. 3 y pa'lante

Año 2 después de Morente

No nos acostumbramos. No nos hacemos a la idea. Como con Lennon, que también lo mataron en esta época del año. Maldito 13 de diciembre de 2010, a las cinco menos veinte de la tarde. Ya lo canta Gamboa parafraseando a Silverio por seguiriyas:

Por la Clínica la Luz

no quiero pasar

porque me acuerdo de mi amigo Enrique

y me harto llorar

Siempre te recordamos Maestro

Palmadas y silbidos para Lázaro Quintana en 1848

Ya tuvimos noticia por el amigo Alberto Rodríguez en su blog Flamenco de Papel acerca de las actuaciones de Lázaro Quintana en Madrid durante diciembre de 1848, año y medio después de su primera actuación en la corte, que Alberto reportó en otra entrada anterior.
El segundo viaje de Lázaro a Madrid (que sepamos) le llevó a trabajar en el señero Teatro de la Cruz, el más importante coliseo madrileño en 1848, y el más antiguo de los que entonces se mantenían en pié, junto con el Príncipe (ese año se convertiría en el actual Español). En los primeros meses de 1849 empezaría la decadencia de este teatro que había estado abierto desde el siglo XVI como corral de comedias, siendo demolido definitivamente en febrero de 1859 (en sus tablas la música más popular vivía coleando; su escenario, cazuela y patio configurarán los ingredientes con los que más tarde se cocinará buena parte de la estética musical del flamenco).
La actuación de Lázaro fue brevemente comentada en el diario El Popular del día 14 de diciembre.

El Popular 14/12/1848

Este polo andaluz debió ser el mismo o similar al que cantó Paquirri Guanter en 1847 en Cádiz ¿soleá apolá? Y lo del público dividido entre estrepitosas palmadas y atronadores silbidos. Pues si que el flamenco despertó controversia desde la cuna. Ya lo dijo Ortiz Nuevo: Con él llegó el escándalo.

Beni de Cádiz, también hace 20 años

Bien está que se haya recordado el 20 aniversario del fallecimiento de Camarón, un gigante del cante flamenco. Encuentros, ediciones, reediciones, conciertos conmemorativos. El otro día me invitaron a uno de esos encuentros y al darme la palabra el moderador lo primero que recordé, mirando a los de la Jungla, que este año, exactamente el día 22 de diciembre, se cumplen veinte años de la muerte de otro grande: Beni de Cádiz. Le comenté a Antonio Barberán lo grave de la situación. El olvido sería imperdonable me dijo. El pasado viernes me ha confirmado que se celebrará un pequeño pero sentido homenaje el próximo día 15 en La Mercé de Cádiz a las 20:00. Lo ha tenido que organizar el hombre él solito, no digo los detalles que son pa llorar. ¡Ay el olvido! principal disfunción del homo hispanicus.

A la bajañí Luis Pérez de la Tiorba 'El Jorobao'

El Imparcial 4/9/1898

El DEDF nos dice sobre Luis Pérez: El Jorobao, nombre artístico de Luis Pérez. Madrid, siglos XIX-XX. Guitarrista. Su trayectoria artística se desarrolló principalmente en los colmaos madrileños de su época, siendo muy popular por sus ocurrencias entre los compañeros y los aficionados de su tiempo. Poco sabemos de este guitarrista conocido como El Jorobao. Aquí la noticia más antigua que hemos encontrado sobre este tocaor flamenco, de 1898.

El imparcial 11/9/1906

Tiorba, sonanta y bajañí, hoy se usan las dos últimas como sinónimo de guitarra flamenca, lo de tiorba está hoy reservado al instrumento de ese nombre, y por entonces figuraba también en el 'apellido' artístico del guitarrista: Luis Pérez de la Tiorba.

La Época 6/9/1900

Suponemos que se trata del mismo que acompañándose de la guitarra cantó por todo lo hondo en San Sebastián.
Según hemos podido observar El Jorobao era el 'niño bonito' de la altar sociedad madrileña, hasta el punto que llegado el verano se lo llevaban a Donosti.

Qué pena que no dejase escritas sus memorias que podrían muy bien titularse 'Cómo se han divertido tres generaciones de madrileños'. Debió ser bajito (diminuto) y jorobado, el hombre.

La Correspondencia de España 19/11/1919

La Época 22/5/1902

Sabemos por Blas Vega que acompañó a Gayarre en presencia de Chacón. También hizo lo propio con Antonio Pozo El Mochuelo. Esta nota de 1902 incide de nuevo en que era muy 'conocido y apreciado en los círculos aristocráticos de Madrid.

El Imparcial 14/2/1917

Que cantaba, cantaba, sino ¿porque pasó su nombre al habla coloquial siendo comparado con alguien que canta 'mucho'? Así lo dictó por fonógrafo Mariano de Cavia en un monólogo titulado 'Habla una madre'.

El Imparcial 28/10/1928

En un artículo dedicado al madrileño Café de Fornos se nombra a nuestro Luis como habitual de aquel lugar. El periodista relata el encuentro citado por el Blas Vega, acerca de Luis Pérez El Jorobao acompañando a Gayarre. Esta crónica no cita a Antonio Chacón.

El Imparcial 29/12/1918

También lo encontramos acompañando jotas a Pilar Pérez (?) en 1918. ¿Su hija, su hermana, una prima, compañeros nada más?

La Correspondencia de España 16/2/1920

Y cuando leemos este recorte del La Correspondencia de España de 1920 nos preguntamos si no sería El Jorobao de raza calé. Aunque aparece como Currito de la Tiorba no creemos que ese nombre artístico fuese muy común.

Nunca más se supo. Seguramente algún amable lector nos regalará alguna noticia más sobre Luis Pérez, que hizo divertir a tres generaciones de madrileños y ha sido totalmente condenado al olvido.