Francisco Ruiz 'El Jerezano', con Atané en 1843

Sobre este bolero el DEDF nos dice: XEREZANO, El Nombre artístico de Francisco Ruiz. Jerez de la Frontera (Cádiz), siglo XIX. Bailaor. La primera referencia que existe de este intérprete aparece en el capítulo 'Un baile en Triana''... donde aparece como amante y pareja de baile de La Perla, 'tan bien plantado en su majeza y boato en su vestir', 'por el son de la rondeña'. Aquí el recorte de la edición de El Heraldo del 1 de diciembre de 1842

Este pasaje está recreado 10 años más tarde en La Ilustración Española del 3 de enero de 1852.

También el DEDF indica que En el Teatro Hércules de Sevilla actuaba en marzo de 1853, interpretando 'el zapateado de primera'.
Lo hemos localizado en 1843 (suponemos que se trata del mismo bailador) en Cádiz como componente de la compañía dramática que debía actuar en el Teatro Principal de esa ciudad, así como en los de Granada y Málaga. Aparece como bolero junto a Carlos Atané.

El Comercio (Cádiz) 15/5/1843

Un ejemplo más de cómo los boleros se hicieron flamencos. La próxima semana semblante sobre la Familia Ruiz (Antonio, Concha y Dolores), recuperados del olvido.

Rosita Reali por farruca el día de inocentes de 1901

Parece que 1901 es el año de la Farruca. Flamenco de Papel le dedicó una entrada hace pocos días, señalando la referencia más antigua hasta ahora, el 18 de agosto de 1901, cantada por un tal Antonio Diana en Badajoz.

La Correspondncia militar 20/11/1901

Aquí otra del 27 de diciembre de aquel año, recién nacido siglo XX, farruca cantada el día de inocentes en el madrileño Teatro Japonés (donde debutara Pastora imperio un año antes). La inocentada consistió en que las intérpretes de cuplés cantaron por lo flamenco y la flamencas a lo francés. La farruca corrió a cargo de la chanteuse italienne Rosita Reali.

La Época 27/12/1901

Rosita Reali compartió escena entre otras con Gracia La Morenita que ese día de inocentes interpretó couplets. Ya que, tal y como nos informó José Luis Navarro, la farruca estaba en el repertorio de La Morenita (21 de diciembre), se deduce que la italiana Rosita parodiaba ese día de inocentes a La Morenita y ésta hacía lo propio con su compañera y sus couplets. Existen abundantes anuncios en la cartelera madrileña de 1902 donde aparecen ambas en el cartel del Japonés. Las excéntricas toiletes de Rosita la convirtieron en la estrella de aquel teatro, era la moda de los espectáculos sicalípticos, que es decir eróticos, subidos de tono, al seis por medio.

El Globo 27/1/1901

El Goobo 15/1/1902              

El Espectador (Mérida Yucatán) 7/12/1912

Nunca hemos sabido de esta italiana (napolitana según la prensa francesa) que se vino a España, ni sabemos cómo acabó su vida. Siguiendo la pista la encontramos por primera vez en 1896 en el diario Il ponte di Pisa (Italia) cantando cuplés parisinos que encantan a público de la ciudad de la torre inclinada. En 1898 aparece en Nápoles. En Madrid la localizamos por primera vez, como hemos visto, en 1901, permaneciendo en el Teatro Japonés hasta el año siguiente. En 1903 pasa al Romea con La Chelito, y a Barcelona donde es aplaudida a diario por sus canciones andaluzas. De ahí parece que regresa de nuevo a Italia ya que la encontramos saliendo desde Génova hacia La Habana en 1909 junto al dueto cómico Loris-Petrolini. En 1912 en Puerto Rico y en Mérida (Yucatán-México) donde cerró un local por acompañar sus cantos con exhibiciones que marean al más casto.

El Espectador (Mérida /Yucatán /México) 7/12/1912

Después de México pasa a Guatemala en 1913 y por fin en Belém do Pará en el norte de Brasil donde permanece al menos hasta 1914. Entonces perdemos el rastro.               Sería Italiana pero ejerció de andaluza y no sólo para el día de inocentes, la postal de la segunda década del siglo XX no deja lugar a dudas.              ¿Qué fué de 'la estrella del Japonés'?, aquella sala de espectáculos a la francesa que, siguiendo la moda, tan art-noveau de las japoneserías, se abrió el 1 de octubre de 1900 en la Calle Alcalá cerca de la de Sevilla (Javier Barreiro: La Fornarina y el origen de la canción en España). Local que alternaba los cuplés con los clásicos bailes nacionales bailados por varias parejas de la tierra de María Santísima.

Blanco y Negro 26/10/1901

El joven 'malagueño' señor Arcas, octubre de 1852

El blog Papeles Flamencos nos informó sobre el joven profesor Julián Arcas, sus clases y conciertos en Madrid en noviembre y diciembre de 1852. Ahí va uno del almeriense ofrecido en una casa particular en octubre.

El Nuevo Observador, 16 de octubre de 1852

De los rascadores de oficio aprendería Julián Arcas el camino hacia la soleá, rondeña y toda su obra más o menos flamenca. Siguiendo también, como dice el periódico, la senda de Dionisio Aguado y Trinidad Huertas. Ambas escuelas siguen hoy divorciadas. Bebe más la flamenca de la llamada clásica que al contrario. Allá ellos.

Julián Arcas, y García la 'Sirena Masculina', 1853

Empiece 2013

en hora buena
con menos mequetrefes
y más faena

Sabemos de los Conciertos de música Flamenca que se dieron en febrero de 1853 en los Salones de Vensano en Madrid. Desconocíamos, al menos yo, que Julián Arcas participara al calor del ambiente provocado por la trupe gitanesca, en una Reunión familiar (concierto vocal e instrumental) en aquel mismo local celebrada el sábado 26 de febrero. Aparece el 2 de marzo y Arcas tocó diferentes ejercicios de guitarra.
Las primeras lineas de esta crónica las cita Sneeuw, cuando se refiere a Vensano como una especie de teatro donde la música nacional y estranjera (sic) ha sentado sus reales. Pero sigue con otras dos noticias. Una insertada en otra.
Primero la Reunión familiar con canto italiano, piano, Arcas, y canciones andaluzas. Velada que remató un tal García y sus ejercicios de laringoloquio o ventrilocución. Y otra referida a un Manuel García, marinero que cantaba la jota, cachucha, Atela? y otros aires nacionales por los muelles, mercados y plazuelas de Hamburgo, y llevado al depósito de vagos. Tras un minucioso examen es contratado por el director del teatro de la ópera de Hamburgo (¡arrea!) que andaba a la caza de un tenor.
La crónica concluye uniendo éste García con el primero, cuando anuncia que Farfán, a quien conocemos como agitador y 'empresario' de los flamencos en Madrid, muy contento por el éxito del marinero en Alemania había partido en posta hacia Sevilla para, como es sabido, traer a El Planeta y a María La Borrica, y poder realizar juntos la soñada (y seguramente jamás consumada) gira por tierras extranjeras. Si García había gustado al director de la ópera alemana, ¿qué no ocurriría con Planeta y María Borrico?

La España 2/3/1853

¿Quién será este Manuel García? De Vensano a Hamburgo, y allí, de la calle a la ópera. ¿El hijo de Manuel García el gran tenor fallecido en 1836, creador del laringoscopio?, no lo hacemos en Hamburgo cantando por las calles, ni en Vensano. Será uno de Cai. A los tres días el mismo periódico centraba la noticia en esta 'Sirena Masculina' 

Que 2013 sea propicio, que encontremos muchas noticias sabrosas y que ustedes las disfruten.
Saludos

Otra vez La Movida... Qué Cruz...

He visto en la tele que la nueva temporada de la 'serie histórica' Cuéntame transcurre en los años de La Movida, aquella época de ¿grandes músicos? ¿rebeldes poetas? Geniales? punkies de todo pelaje. Soy de Vigo (fai un sol de carayo) pero viví el nacimiento de aquel movimiento musical? en Madrid (1972-1982) enterito. Así lo recuerdo:
Ensayábamos como casi todos en los locales de la Prospe. El primer concurso de rock Villa de Madrid lo ganó Wyoming con Paracelso con 'Saca la china y líate un peta', y se abrió la veda. El rock de calidad (Bloque, Ñú, Cucharada, y por supuesto Triana, Alameda, Imán y muchos más) se vieron eclipsados por la gente del Rockola: Almodovar, Macnamara, Bonezzi y Olvido. ¡Ay Olvido Alaska! que eran Kaka de Luxe entonces (y su música lo sigue siendo, no de luxe, pero bueno). Y Siniestro, El Zurdo, Berlanga, Sabina, Bosé, Resentidos y algunos músicos: Auserón, Antonio Vega, Golpes Bajos. Llegó el pop, llegó la movida.
El fin de año pasado me quejaba en el blog del poco caso que en la tierra del flamenco se le presta al Arte. La Nochevieja en TVE fue de la Movida, en las dos cadenas. El sunami 'popeiro' arrasa y se renueva.  ¡Hasta cuándo en el país del FLAMENCO seguiremos rodeados de Bisbales, Vetustas Morlas, Perezas, la Oreja baila sola y qué sé yo qué más. Siendo como son los artistas flamencos, muchos de primerísima categoría. Ignorados casi todos. Juzguen Ustedes
Ya lo decía Gades: España es el país con más cultura y el más inculto.
Aquí nos enteramos de las giras de las estrellas del rock con un año de antelación. Ahora, no vayas a informar de cómo los flamencos triunfan en el mundo entero, llenando los mejores teatros y dando clases aquí y allá. No. Que digan mejor que Hombres G va a grabar otro disco que saldrá en tres años, pero 'tranculos', que ya nos irán informando.
Recuerdo a Josele (Los Payos) relatando como Luqui le había dicho que tres semanas eran mucho tiempo para estar en el número 1 con 'María Isabel', y que había que poner algo inglés. Ay Joaquín.
Y aquel día, en presencia de Raimundo, grabando con Compay, que le dije a Manrique que el pop había colonizado la industria musical en España, de la que el flamenco hasta entonces tenía una buena porción. Me contestó: 'ese tema es bastante más complicado'. Siempre que lo veía le espetaba: Diego, ¡a ver cuándo me explicas cómo de complicao es el tema, quillo!
Esto se publicó en El Clamor Público el 31/12/1856. Hace más de siglo y medio.

El amigo David subió una entrada de ese mismo año acerca del café de Amate
Feliz 2013 a todos los lectores del blog. Ojalá venga lleno noticias sabrosas y que ustedes las disfruten.

Sobrino de El Mellizo muerto de una corná en 1900

 El diario El Imparcial recibió en agosto de 1900 desde Cádiz, por telégrafo, la noticia de la muerte de un sobrino del puntillero el Mellizo, operario del Matadero.

El Imparcial 21/8/1900

Con veinte años. Inocente. Le dieron una ocasión y mira. Ay la afición a los toros. Su tío se libró varias veces por los pelos.

Res Moruna: En sudamérica dícese del animal que no tiene cuernos ni protuberancia alguna. Por lo visto en Cádiz no.

Esta noche es Nochebuena, 178?

Blas de Laserna fue uno de los más prolíficos autores de tonadillas durante la segunda mitad del siglo XVIII. En una titulada 'Alarma, alarma todos', tonadilla general sin fecha (probablemente de los años ochenta) encontramos 19 números: marcha, tirana, tononé:

Tononé tononé

esta si que es chuscada con gracia

esta si que es chuscada con sal

ahora lo veras cobarde

como pego la estocá

por supuesto coplas y seguidillas. Pero el que más nos ha llamado la atención es un 'aria' en 3/4 con esta letra:

Esta noche es Nochebuena

y mañana Navidad

daca la bota Manuela

que me quiero emborrachar

Esta noche es Nochebuena

en la villa de Alcorcón

y tienen misa del gallo

pero la canta un capón

Y ya en los números finales este Allegretto en 3/8:

Por la calle abajito

va mi comadre

con el abaniquito

dale que dale

Felices navidades a todos los lectores del blog y que 2013 venga lleno de salud y libertad.

La Soledad para guitarra de 1860

Sabemos por el amigo Eusebio Rioja que la Soleá de Julián Arcas la incluyó el gran guitarrista almeriense en su repertorio en un concierto dado en Sevilla en 1867. Al parecer es la soleá para guitarra de concierto más antigua de las conocidas; otra, cantable, la encontramos en La música del pueblo de Núñez de Robres de 1866 y que ya hemos leído aquí.
Aunque no es comparable con la magnífica pieza de Arcas, traemos al blog una de 1860 que hemos hallado en el Nuevo método elemental de cifra para aprender á tocar por si solo la guitarra con los últimos adelantos hechos en este sistema publicado en Madrid por Matías de Jorge Rubio, profesor de música e instrumentista en esta Corte.
He aquí la música en cifra de esta pequeña pieza que puede darnos una idea de cómo era la soleá en sus comienzos para ser tocada a guitarra sola (por arriba). Tiene puntos en común con la de Arcas, sobre todo la construcción armónica, aunque se trata de un pequeña pieza didáctica y como tal debemos escucharla. El joven maestro de la guitarra Javier Conde la ha leído y grabado en el móvil para nosotros. Gracias Javier

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Para escuchar la soleá de Arcas recomendamos la versión grabada por Carles Trepat

¿Por apellido Rosa? . . . . . . . . . . 3 años del Afinador

Hoy se cumplen tres años desde que comenzó el Afinador a publicar las reseñas sobre lo flamenco rastreadas en la prensa antigua; el medio idóneo para quien, como a mi, le queman las Noticias en las manos. En este tiempo se han publicado 222 entradas, con esta 223.
Se refiere a unas coplas cantadas el en la plaza del Palacio Real madrileño y en el Salón del Prado por una comparsa de aragoneses ante la familia real con motivo de los esponsales de Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans celebrados el 23 de enero de 1878. Las coplas las reproduce el diario gaditano El Comercio días después, el 3 de febrero

Dichas coplas, como no podía ser de otra manera, se trataban de jotas

Entre una veintena de letras nos llama la atención una de ellas, la segunda de éstas dos

Letra que suponemos fue adaptada después para cantar por alegrías. Apareció en el diario. Así dice la versión flamenca:

Sé que te llamas María

y por apellido Rosa

vale más tu dulce nombre
que el Pilar de Zaragoza

La María de la letra podría tratarse entonces de María de las Mercedes Orleans y Borbón, nacida en Madrid 18 años antes y fallecida pocos meses después tras haber contraído el tifus. A no ser que la copla flamenca fuese más antigua y transformada para tan regia ocasión. Seguro que algún inteligente lector nos dirá cuál es más antigua. Nos inclinamos por esta.
Gracias a todos los que siguen el blog. 3 y pa'lante

Año 2 después de Morente

No nos acostumbramos. No nos hacemos a la idea. Como con Lennon, que también lo mataron en esta época del año. Maldito 13 de diciembre de 2010, a las cinco menos veinte de la tarde. Ya lo canta Gamboa parafraseando a Silverio por seguiriyas:

Por la Clínica la Luz

no quiero pasar

porque me acuerdo de mi amigo Enrique

y me harto llorar

Siempre te recordamos Maestro

Palmadas y silbidos para Lázaro Quintana en 1848

Ya tuvimos noticia por el amigo Alberto Rodríguez en su blog Flamenco de Papel acerca de las actuaciones de Lázaro Quintana en Madrid durante diciembre de 1848, año y medio después de su primera actuación en la corte, que Alberto reportó en otra entrada anterior.
El segundo viaje de Lázaro a Madrid (que sepamos) le llevó a trabajar en el señero Teatro de la Cruz, el más importante coliseo madrileño en 1848, y el más antiguo de los que entonces se mantenían en pié, junto con el Príncipe (ese año se convertiría en el actual Español). En los primeros meses de 1849 empezaría la decadencia de este teatro que había estado abierto desde el siglo XVI como corral de comedias, siendo demolido definitivamente en febrero de 1859 (en sus tablas la música más popular vivía coleando; su escenario, cazuela y patio configurarán los ingredientes con los que más tarde se cocinará buena parte de la estética musical del flamenco).
La actuación de Lázaro fue brevemente comentada en el diario El Popular del día 14 de diciembre.

El Popular 14/12/1848

Este polo andaluz debió ser el mismo o similar al que cantó Paquirri Guanter en 1847 en Cádiz ¿soleá apolá? Y lo del público dividido entre estrepitosas palmadas y atronadores silbidos. Pues si que el flamenco despertó controversia desde la cuna. Ya lo dijo Ortiz Nuevo: Con él llegó el escándalo.

Beni de Cádiz, también hace 20 años

Bien está que se haya recordado el 20 aniversario del fallecimiento de Camarón, un gigante del cante flamenco. Encuentros, ediciones, reediciones, conciertos conmemorativos. El otro día me invitaron a uno de esos encuentros y al darme la palabra el moderador lo primero que recordé, mirando a los de la Jungla, que este año, exactamente el día 22 de diciembre, se cumplen veinte años de la muerte de otro grande: Beni de Cádiz. Le comenté a Antonio Barberán lo grave de la situación. El olvido sería imperdonable me dijo. El pasado viernes me ha confirmado que se celebrará un pequeño pero sentido homenaje el próximo día 15 en La Mercé de Cádiz a las 20:00. Lo ha tenido que organizar el hombre él solito, no digo los detalles que son pa llorar. ¡Ay el olvido! principal disfunción del homo hispanicus.

A la bajañí Luis Pérez de la Tiorba 'El Jorobao'

El Imparcial 4/9/1898

El DEDF nos dice sobre Luis Pérez: El Jorobao, nombre artístico de Luis Pérez. Madrid, siglos XIX-XX. Guitarrista. Su trayectoria artística se desarrolló principalmente en los colmaos madrileños de su época, siendo muy popular por sus ocurrencias entre los compañeros y los aficionados de su tiempo. Poco sabemos de este guitarrista conocido como El Jorobao. Aquí la noticia más antigua que hemos encontrado sobre este tocaor flamenco, de 1898.

El imparcial 11/9/1906

Tiorba, sonanta y bajañí, hoy se usan las dos últimas como sinónimo de guitarra flamenca, lo de tiorba está hoy reservado al instrumento de ese nombre, y por entonces figuraba también en el 'apellido' artístico del guitarrista: Luis Pérez de la Tiorba.

La Época 6/9/1900

Suponemos que se trata del mismo que acompañándose de la guitarra cantó por todo lo hondo en San Sebastián.
Según hemos podido observar El Jorobao era el 'niño bonito' de la altar sociedad madrileña, hasta el punto que llegado el verano se lo llevaban a Donosti.

Qué pena que no dejase escritas sus memorias que podrían muy bien titularse 'Cómo se han divertido tres generaciones de madrileños'. Debió ser bajito (diminuto) y jorobado, el hombre.

La Correspondencia de España 19/11/1919

La Época 22/5/1902

Sabemos por Blas Vega que acompañó a Gayarre en presencia de Chacón. También hizo lo propio con Antonio Pozo El Mochuelo. Esta nota de 1902 incide de nuevo en que era muy 'conocido y apreciado en los círculos aristocráticos de Madrid.

El Imparcial 14/2/1917

Que cantaba, cantaba, sino ¿porque pasó su nombre al habla coloquial siendo comparado con alguien que canta 'mucho'? Así lo dictó por fonógrafo Mariano de Cavia en un monólogo titulado 'Habla una madre'.

El Imparcial 28/10/1928

En un artículo dedicado al madrileño Café de Fornos se nombra a nuestro Luis como habitual de aquel lugar. El periodista relata el encuentro citado por el Blas Vega, acerca de Luis Pérez El Jorobao acompañando a Gayarre. Esta crónica no cita a Antonio Chacón.

El Imparcial 29/12/1918

También lo encontramos acompañando jotas a Pilar Pérez (?) en 1918. ¿Su hija, su hermana, una prima, compañeros nada más?

La Correspondencia de España 16/2/1920

Y cuando leemos este recorte del La Correspondencia de España de 1920 nos preguntamos si no sería El Jorobao de raza calé. Aunque aparece como Currito de la Tiorba no creemos que ese nombre artístico fuese muy común.

Nunca más se supo. Seguramente algún amable lector nos regalará alguna noticia más sobre Luis Pérez, que hizo divertir a tres generaciones de madrileños y ha sido totalmente condenado al olvido.

Pertenera de José Rogel, 1877

El amigo Antonio Barberán ha dedicado en su blog El Callejón del Duende dos entradas a la soleá petenera donde nos muestra la partitura de una 'pertenera' incluida en la zarzuela Los Madriles de José Rogel del año 1877. Me pasa la partitura y he grabado la melodía para que se pueda escuchar. Incluye tres letras, la clásica 'Señor alcalde mayor' y otras dos que también conocemos, ya que se cantan sobre sendos estilos de soleá-petenera: 'En La Habana hice una muerte' y 'Ni Veracruz es cruz'. Gracias a Antonio y disculpen los errores de leer a primera vista.

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¿Qué dirá Artur Mas? Catalanes de andaluces en 1890

Se trata de la breve crónica de un espectáculo estrenado en París hacia 1890 titulado El viaje de Suzette.

El Imparcial 27/1/1890

Barcelona con seguidilllas y juerga. En aquellos años Albéniz compone la Suite Iberia con 10 de los 12 números que la integran inspirados en Andalucía. ¿Porqué será?
Sobre la señorita Gelavert hemos averiguado que era parisiense valenciana (sic) y se llamaba Conchita.:

La revista gaditana La Moda Elegante, siempre atenta al último grito desde París no podía dejar pasar el resonado éxito de Le Voyage de Suzette, y en su número del 14 de febrero de 1890,  describe el traje de andaluza que vestía la Gelabert

Conchita era una celebridad 'que tiene el diablo en el cuerpo según La Época del 28 de junio de 1884.

Portada de Camées Artistiques, nº 80. 12-11-1881

En un semblante que apareció en Camées Artistiques en 1881 se dice que nació en Madrid en 1857, era hija de un periodista español muerto en 1871, que ingresó en el conservatorio de París en 1874, y su nombre era María del Buen Consejo Concepción Antonia Anselma Gelabert.
Hace tiempo que sabemos que algunas de las más laboriosas compañías de teatro estaban integradas por familias catalanas y valencianas, muy activas tanto en España como fuera.
Los apellidos Guanter, Borrull, Sellés están en letras doradas en la historia del flamenco. Por no hablar de Carmen Amaya, Peret o El Pescailla, o Miguel Poveda y Mayte Martín. Cataluña es un lujo para el flamenco, como lo es el flamenco para Cataluña. Y Antonio Gades que era de Elda y se apellidaba Esteve.

La Caña canto patriótico, también en 1842

La caña dulce (1819)* fue una tonada sobre la que los liberales cantaron sus dichas. Ortiz Nuevo en su imprescindible ¿Se sabe algo? nos mostró cómo la caña era, con el ole, un son apropiado para cantar contra los franceses en pleno 1812

papel periódico El Tío tremenda o Los Críticos del Malecón, Sevilla 1812, nº 26, p. 8

Una década larga más tarde, vencido Napoleón y restauradas las monarquías en Europa, el gran Gioacchino Rossini escribió por encargo su deliciosa ópera Il viaggio a Reims, un encuentro de europeos para asistir a la boda de Carlos X como nuevo rey de Francia. España está representada por Don Álvaro quien canta su loa al nuevo rey sobre la melodía de la caña dulce Il viaggio a Reims (1825). Suponemos que la incluyó al tratarse de un hit decimonónico que representaba al pueblo 'liberado' de Napoleón.
En noviembre de 1842 aparece de nuevo la caña envuelta en letras políticas, durante el ocaso de la regencia del general Espartero (1841 y 1843), tras ordenar el bombardeo de Barcelona. El asedio se tradujo en revueltas en todo el país.

El Heraldo 3/12/1842

Aunque se quiso acallar la irritación del pueblo El Heraldo de ese mismo día afirmaba rotundo

Los hechos se dieron el 27, así lo indica La Posdata del 28 de noviembre: 'Algunas cartas de Sevilla, fecha del 28, dicen que la tarde anterior hubo una tentativa de rebelión en igual sentido que la de Barcelona, pero se sofocó por las autoridades'.
El Católico 'informaba' de los disturbios, citando el Sevillano del 29 de noviembre, ofreciendo otra perspectiva.

El Católico 5/12/1842

¿Porqué un grupo como de 20 personas cantando la caña resulta un alarmante acontecimiento? ¿Se trataba entonces de un canto patriótico, símbolo musical de libertad?
En esos mismos días se publicaba en la prensa Un Baile en Triana de Estébanez Calderón (El Heraldo 1/12/1842). En sus escritos El Solitario se refiere a la caña como un acento prolongado que principia por un suspiro, y que después recorre toda la escala y todos los tonos, repitiendo por lo mismo un propio verso muchas veces. Con esta descripción la caña flamenca no puede ser la misma que la caña dulce, que 20 personas puedan hacer juntos tal alarde de cante parece difícil (a no ser que lo haga un coro de carnaval). Fueron géneros homónimos pero con distinta música, tal y como ocurre con el polo (y el fandango, y la rumba); solo los ayes tienen en ambas una notable presencia.
* En esta grabación del grupo Aixivil se interpreta una caña a la que se le superpone un bolero, resultando un hermoso contrapunto de melodías. Al oído el bolero tiene más de caña flamenca que la propia caña 'fatigas me dan de muerte'.