¿Debut de Amalia Molina?

Amalia Molina (Sevilla, 1884 - Barcelona, 8 de julio de 1956) según las crónicas pasa por ser la más notable tonadillera (y bailarina) de las primeras décadas del pasado siglo. Trianera de pura cepa en alguna de sus biografías figura su debut con 16 años en Madrid. Hemos encontrado una noticia de teatros  donde Amalia aparece interpretando bailes españoles en un establecimiento de la Carrera de San Francisco (calle que une la castiza Plaza de la Cebada con San Francisco El Grande). Apareció en El Imparcial del 23 de enero de 1896. Contaría entonces, a no ser que fuese capricornio (como Paco y José), 12 años. Hasta aquí todo normal. Sin embargo la noticia reza

Según El Imparcial habría nacido Amalia en 1887/88. Pudo ser un error del redactor, ya que resulta difícil confundir una niña de 8 años con una de 12. Por cierto, no vea usted la Estudiantina Fígaro de Linares hacia 1902, toda una orquesta.



A partir de 1904 la guitarrista Adela Cubas, además de escuchar ruidosas ovaciones como solista, acompañará el cante y baile de Amalia Molina durante una buena temporada. En esta noticia se afirma que Amalia canta por primera vez tangos gaditanos.

La Correspondencia de España 2/7/1904

Ya en 1914 triunfa en toda España la sin rival para bulerías, tientos, soleares y demás gitanerías de su vasto repertorio.

La Correspondencia militar 8/12/1914

El cronista se refiere a un éxito de Amalia puesto en música por el maestro Serrano que decía

Tengo dos lunares

el uno junto a la boca

el otro donde tú sabes

El éxito de estos versos escritos por los hermanos Álvarez Quintero le sugirió al maestro Badía este tango para que lo cantase la trianera:

  

Aquí una entrevista en ABC de 1945
Cuándo reconoceremos a estas artistas de la Edad de Oro como auténticas flamencas. Desde hace tiempo es bien sabido que para hacer flamenco no hace falta tener los calzones rotos. Veamos un número del Eco Artístico (15/12/1914) donde aparecen cientos de artistas, algunos flamencos, la mayoría olvidados. La Niña de los Peines no gusta en Ayamonte (p.14), sería la primera y última vez que Pastora no agradaba al público digo yo.

Cantando Cañas y punteando rondeñas en El Colmao, Madrid 1851

El Colmado fue un establecimiento conocido después como Los Andaluces de la Calle Sevilla sito en la Calle Ancha de Peligros, actual calle Sevilla, entre Alcalá y la Carrera de San Jerónimo, muy próxima a Príncipe y Santa Ana, el distrito flamenco de Madrid, desde la primera época del género (la Angosta, que es el tramo que une Alcalá con Gran Vía, se llama hoy Virgen de los Peligros).
En su magnífica monografía sobre Los Cafés Cantantes de Madrid José Blas Vega abre su relación con el siguiente apunte: (p. 23) un local representativo de la gastronomía andaluza fue el establecimiento que con el título de El Colmado se abrió sobre principios de 1849 en  la calle ancha de Peligros y que el autor identifica con el que anuncia la guía de Madrid en el Bolsillo de 1874:
El Colmado, restaurant y pastelería establecido en la calle Sevilla nº 7 en una de las casas más antiguas y acreditadas de Madrid, conociéndosela generalmente por Los Andaluces de la calle Sevilla. En efecto recuerda las tiendas de montañeses de Andalucía y es el único establecimiento de su clase que en Madrid existe. Se sirven cubiertos y a lista.
Apunta Pepe Blas que es muy posible que como a imitación de este, se utilizara la palabra colmado para designar locales o bares con productos y ambiente andaluz, al menos en Madrid.
Dos años antes del conocido concierto de Música Flamenca de los Salones de Vensano en 1853, este colmao madrileño tenía al parecer ambiente de fiesta flamenca donde se cantaban cañas y punteaban rondeñas, no dejando dormir al vecindario, de ahí la noticia.

El Observador de Madrid 22/9/1851

Llaman la atención las rondeñas punteadas a las que se refiere el cronista. Sobre todo si pensamos que hoy la rondeña, además de un ramillete de cantes, es un toque de guitarra. Ya en esta época era habitual la rondeña como pieza instrumental de ahí que El Murciano (malagueña, hacia 1840, en mi menor, tono de granaína) y Julián Arcas (al menos desde 1854 en do mayor, mi flamenco, por arriba) la tuvieran en su repertorio. La de Montoya ya será en Do# flamenco - Fa# Mayor, dos tonos más bajo. He aquí una prueba más de que se punteaba la rondeña mediado el XIX. Salvo confusión del redactor que quién sabe si confundiría también cañas con soleares.
Y si El Colmado era lugar de encuentro de toreros nos lo podría confirmar la siguiente noticia

El Enano 5/7/1853

Hemos encontrado esta foto de El Colmado de la calle Peligros de 1920

Maximiliano de Austria, baile flamenco y toros en 1851

Fernando Maximiliano José María de Habsburgo-Lorena fue emperador de México entre 1864 y 1867, año en que fue fusilado en Querétaro. Es bien conocido su espíritu humanista y su afición por las artes. Sabemos que estuvo en Sevilla y Cádiz en septiembre de 1851 y que en la capital del Betis fue huésped de Antonio de Orleans, el muy aficionado a lo español Duque de Montpensier, en su palacio de San Telmo.
El periódico alicantino El Constitucional publicó en 1880 un resumen de uno de sus muchos escritos (fueron recogidos bajo el título Recuerdos de mi vida. Memorias de Maximiliano. México, 1869. 2 tt.). Se trata del relato de una fiesta celebrada en Sevilla. 

Diario constitucional de Palma 03/10/1851

En sus escritos incluye los bailes que se ejecutaron aquella noche, con propina austriaca incluida.

El cronista del periódico alicantino tituló el artículo El baile flamenco y los toros por el emperador Maximiliano del que podemos destacar, entre otras cosas, lo referente al cante: Muchos de estos bailes fueron acompañador por el canto. Pretender que este sea bello y melodioso sería en verdad un exceso de entusiasmo, porque aunque aquel salga de los labios de una andaluza, no deja de ser sino un bárbaro gangueo de origen árabe, como tuve ocasión de conocer después.
El resumen completo contiene las apreciaciones acerca del baile y los toros del infeliz hermano del emperador austriaco Francisco José. El hombre que un día soñó con hacer de México una nación libre, los conservadores y los franceses, que lo habían puesto allí, no le dejaron. Les salió rana y acabaron con él.

Su defensa a ultranza de los toros y el arte andaluz es buena muestra de cómo apreciaban los extranjeros aquello que tanto se denigraba y denigra por estos lares.

Tango de los merengazos, Cádiz 1879

Con el nombre de tango de los meregazos conocemos hoy los tanguillos que sobreviven en el repertorio del Sacromonte granadino.
Con este palabro se suelen referir en el XIX a la espuma que los toros expulsan por la boca cuando bufan. En un foro argentino lo hacen sinónimo de borrachera, y lo mencionan como uno de los tangos de origen andaluz más antiguos del repertorio porteño.
La noticia que traemos hoy procede del periódico Cádiz, en su número del día 20 de junio de 1879 firmado por Romualdo A. Espino. La crónica se refiere al popular canto de los merengazos y los medios vasos que fue tocado por la banda como propina y cantado por todo el auditorio. Ocurrió durante el estreno de la obra del joven Sr. Selma 'Cádiz a las doce de la noche' dado en el humilde coliseo de La Viña, el Teatro del Balón.

¿Cómo era este tango de los merengazos que el estudioso argentino Carlos Vega lo sitúa en Buenos Aires hacia 1880 bajo la denominación de habanera madrileña? En la página antes citada nos proporcionan la letra del Tango de la casera o de los merengazos cuyo estribillo aparece  también en la revista editada por Demófilo El Folk-lore andaluz de 1882:

Señora casera

¿qué es lo que s’arquila?

Sala y antesala,

comedó y cocina

¿Cuánto vale esto?

Vale cinco duros.

Dígale al amo

que les den por...

Si, si, si,

A mí me gustan los merengazos

No, no, no,

que a ti te gustan los medios vasos

Si, si, si,

a ti te gustan los pío nonos

No, no. no,

que ya te he dicho que no los como

El tanguillo nominado de los merengazos, como decimos, los conocemos hoy por la magnífica versión de María La Canastera y su grupo del Sacromonte, que no cantan esta letra ni nada que se le parezca, pero así lo llaman. Alfredo Arrebola nos apunta que en Sevilla durante la misa del gallo del 30 de diciembre de 1880 … Hombres completamente ébrios ocupaban la Iglesia de San Juan cantando a media voz las Peteneras y Merengazos, lo cual dio lugar a varios alborotos. Eusebio Rioja los sitúa en Málaga en 1880 en su trabajo sobre Julián Arcas y de nuevo junto a la petenera. Demófilo en 1881 lo incluye junto a los abalorios, el malakoff y el hortelano como un género de poesía flotante. Ahora lo traemos en 1879 en Cádiz, y siendo tango nos acordamos del merengue, no el caraqueño, el dominicano, binario y juguetón. ¿Será, como afirman muchos, que buena parte del repertorio de los tangos granadinos proceden de Málaga y Cádiz?

El día del terremoto

El día del terremoto

llegó el agüita hasta arriba

pero no pudo llegar

donde llegó mi fatiga

(Soleá apolá atribuída al trianero José Lorente)

Letra seguramente inspirada por los terribles sucesos ocurridos el 1 de noviembre de 1755: terremoto y consiguiente sunami en Cádiz y buena parte de Andalucía occidental. La Isla, Conil, El Puerto, Jerez, y hasta en Triana sufrieron las consecuencias del tremendo terremoto que desde Lisboa azotó el suroeste ibérico. Traemos dos crónicas, la primera de 1806 y otra de 1857, entre las muchas que se pueden encontrar en las hemerotecas. La primera apareció en el Memorial literario del 20 de agosto de 1806 relatada por un testigo de vista.

Medio siglo después encontramos en la revista Escenas Contemporáneas una crónica del Boletín de Comercio de Cádiz en el que se comenta sutilmente el conocido milagro de la Virgen de la Palma, sacada de su templo para que retrocedieran las aguas que desde la Caleta arrasaron, entre otros lugares, el barrio de La Viña.

Soleá apolá de Lorente, canta Pepe de la Matrona

Scordatura del Polo, tono de rondeña en 1800

Sabemos que las scordaturas* que se realizan, entre otros instrumentos, en la guitarra son muy usuales desde el siglo XVI. Si la guitarra moderna se afina del agudo al grave Mi-Si-Sol-Re-La-Mi en el llamado tono de rondeña, adoptado por Ramón Montoya, la sexta baja al re y la tercera al fa#, logrando así un acorde de re mayor más abierto. Este acorde es la dominante del modo flamenco Do# en el que se interpreta la dicha rondeña de Montoya proporcionando una sonoridad característica. Hoy es muy usual bajar la sexta al Si tocando en el tono de granaína con un acorde de tónica abierto (escuchen para otras variantes entre otros a Diego del Morao). Hasta aquí la teoría.
En la vihuela barroca era muy usual utilizar distintos tipos de scordaturas, en la flamenca hasta Montoya por lo visto no se usó este recurso. Pero ¡llegó el Afinador señores! Hemos encontrado una scordatura en referencia al polo. Aparece en el Diario de Madrid el 19 de agosto de 1800, se trata de una respuesta al comentario sobre el Proyecto para simplificar la escritura de la música publicado días antes. Dice textualmente:
He visto muchas veces tocar un polo baxando la tercera de la guitarra medio punto, de suerte que venga a quedar en fa sustenido por cuya escala menor va la tal cantinela, y las posturas se acomodan a la novedad, de modo que resultan armonías muy agradables. Para uno que no haya de tocar más que aquel polo, está excelente la guitarra, y no hay inconveniente en que la mantenga templada en aquel orden irregular; pero quando haya de tocar otro, o aquel mismo tocador haya de tocar otra cosa, es preciso restituirla a su estado natural, y que la tercera al aire esté en sol.
Contando que se trate por la fecha de una guitarra de cinco cuerdas (sin la sexta) la scordatura corresponde al tono de rondeña que, como se dice aquí, se toca en la escala menor de fa sostenido (do# flamenco, fa# menor y la mayor). En 1800, más de un siglo antes de Montoya ¡y para el polo! En este sentido no debemos olvidar las relaciones melódicas entre el llamado polo natural (Carmona tiene una fuente) y la rondeña malagueña (navegando me perdí) ¿Se sabe algo? Ahí queda eso.

Diario de Madrid 19/8/1800

* Algunos prestigiosos tratadistas siguen refiriéndose a las diferentes afinaciones de la guitarra como desafinar las cuerdas. No se trata de desafinar sino precisamente de alterar la afinación propia de la guitarra española en algunas o todas las cuerdas para el acompañamiento de un estilo determinado. Ver más en http://es.wikipedia.org/wiki/Scordatura

Así que hubo una época hermética ¿eh?

El malagueño Tomás Rodríguez Rubí publicó en 1838 'El Jaque de Andalucía' obra de costumbres gitanescas al estilo de la época, valiosa fuente de información para indagar los orígenes del género flamenco. El Semanario Pintoresco Español era el lugar apropiado para dar a conocer estas obritas. Ahí va un interesante fragmento del Jaque que apareció el 21 de octubre de 1838, una escena en la malagueña y flamenca calle Mármoles*

El bolero y la cachucha, el ole y otros jaleos, con cañas, polos y rondeñas forman parte del repertorio del naciente género flamenco.
Textos como este muestran que lo doméstico y lo público no estaban reñidos. Mientras en las casas resonaba lo indígena, en las tablas se atemperaba el acento, para todos los públicos. Pero que nadie intente convencernos de que lo hecho en teatros, cafés y ventas era menos arte que el que se interpretaba entre primos.
El periódico jerezano Asta Regia publicó el 13 de septiembre de 1880 un breve poema titulado 'Sobre un asiento' (osea sentado) que nos ha llamado la atención.  Se refiere a Dolores la Zarceta y nos ha hecho pensar en Mercé la Serneta jerezana que contaría entonces 40 años y, en otro verso, el macareno afirma te quiero más que al teatro quiere a la gente flamenca'.

 

Que el teatro adoraba a la gente flamenca no cabe duda, y el jerezano si cabe aun más, donde los flamencos según sabemos daban auténticos recitales en el Eguilaz. Sin embargo seguramente el poeta Pepito se refiera a lo teatreros que son los flamencos, en su calidad de actores en la vida real. Si el sentido fuera el primero la noticia viene al caso debido a las continuas afirmaciones por parte de ciertos 'estudiosos' respecto a que el flamenco se vio empobrecido cuando, en las primeras décadas del siglo XX, se hizo comercial y fue arrancado de los hogares gitanos y las casas de vecinos. ¡¡Hasta cuándo!! Cuánto tiempo habrá que esperar para que se deje de repetir semejante historieta. Desde los tiempos de Antonio Monge (sea o no El Planeta) y Lázaro Quintana su actividad profesional era notable y si subían a las tablas de los teatros qué no harían en los cafés, ventorrillos, barberías y tabernas. En casa también, claro está, y entre ellos más a gusto que cantarían, pero de ahí a la 'época hermética' que nos han querido vender va un trecho, grande no, enorme.
*Gracias a mi amiga Esperanza Galán por el dato y la foto

calle Mármoles  1907, tras la inundación del Guadalmedina

Caña y Polo agitanado en 1805

El polo viene apareciendo como uno de los primeros estilos flamencos, las referencias son bien numerosas, en este blog hemos dado buena cuenta de ello. Hoy extraemos unos versos de una sátira-poesía que apareció en el periódico madrileño Minerva o el Revisor General, en su número de enero de 1805 (p.158). Se refiere a una caña y el polo agitanado que canta una joven que se llamaba Juliana (el apellido no sé)

Volvemos a leer majo referido a los pre-flamencos, Zalmorejo y Juanele, con guitarra en ristre. Y los gorjeos, la enarmonía como medio modulante al que se refería Falla definiendo las características musicales del cante jondo, en 1805

Del quejumbroso polo agitanado nos habló el Conde de Noroña en un poema editado un cuarto de siglo antes, en 1779

Estas malagueñas dieciochescas estaban lejos de ser las que hoy conocemos. No así las sevillanas, y hasta la caña y el polo agitanado, que eran flamencones, gitanos. Si los escucháramos no asomarían ni el de Tobalo ni el Natural, ni la caña de Curro Dulce, pero que tenían su acento flamenco está fuera de toda duda. Y las variaciones del fandango de Cádiz no son otra cosa que falsetas en proceso de cristalización.
Hemos encontrado también una postdata de Don Preciso en referencia a una crítica a su libro Colección de las mejores seguidillas, tiranas y polos que se han compuesto para cantar a la guitarra (1799, 1803 y ampliada en 1805) que apareció en el Diario de Madrid del 27 de abril de 1803

El polo es la canción favorita de los gitanos afirma el recolector de coplas populares Iza Zamácola.

A imagen y semejanda de éste polo agitanado Manuel García compuso sendos polos que hicieron furor durante buena parte del siglo XIX. Estilización lírica de los sones populares. Hoy se lo podemos escuchar a la inefable Cecilia Bartoli en una versión si bien demasiado lírica es soberbia, como todo lo que canta la soprano romana.

Controversias, puntos guajiros en 1840

Jacinto de Salas vio publicado su libro Viajes. Isla de Cuba en 1840. En él menciona las décimas que improvisaban tres cantadores al modo del trovo alpujarreño, vivo aun hoy en el punto que se practica en La Palma canaria y por supuesto en Cuba y buena parte de los países hispanoamericanos. He aquí el antecedente de la guajira flamenca.

En la antigua Casa de la Trova de Santiago de Cuba pudimos vivir en 1990 una escena casi idéntica a la aquí descrita (incluidos los elogios alambicados con que nos colmaron en aquella ocasión).
En el video de youtube los maestros Justo Vega y Adolfo Alfonso nos deleitan con una ya clásica controversia.

Pastoras en Madrid 1938

Como es bien sabido Pastora Pavón y su tocaya Pastora Imperio estuvieron toda la guerra en Madrid. Reinaban en las tablas de la capital del ¡no pasarán!. Esta página apareció en Mundo Gráfico el 4 de junio de 1938. Pastora Imperio, la gitana maravillosa, airón y orgullo de su raza, la Niña de los Peines, el ruiseñor castizo y flamenco, y junto a ellas la desgarradora cancionista Carmen Flores. Veteranas de la popularidad.

Ya empezamos

Resulta que mientras los investigadores de todo el mundo celebran la llegada de las nuevas tecnologías, aquí comienzan a sonar los agoreros que cantan sobre la poco meritoria labor de investigar con google, así lo llaman. Ya lo he leído un par de veces y la verdad que no lo entiendo. ¿Cómo se puede afear un dato porque éste sea encontrado usando los motores de búsqueda que nos proporciona la red? Cuando lo importante es saber buscar.
Hasta hace bien poco teníamos que desplazarnos a archivos y bibliotecas para, tras cinco horas tragando polvo, hallar un dato. Ahora en internet (y cada día más) se pueden encontrar auténticas joyas para la investigación desde casa. Vean sino papeles flamencos, flamenco de papel, el eco de la memoria o este Afinador, entre otros.
No empecemos a ponerle pegas a lo que no es sino una valiosísima herramienta para la investigación histórica. Va a resultar que un dato es 'más flamenco' si se encuentra sumergiéndose en los papeles antiguos, a la antigua usanza, pero si procede de internet, eso no, no es puro, no tiene pellizco. Aro, aro.

El Planeta, un personaje, un tunante

Hace 10 años estuve en la BNE fotografiando el contenido de la Biblioteca Dramática, volúmenes que recogen teatro breve español del XIX, sainetes, zarzuelas, etc. Me centraba en aquellas que eran más flamencas. Entre ellas encontré una titulada Los Tunos Castigados o la Zambra del Molino.

  Esta zarzuela escrita por Mariano Fernández se estrenó en diciembre 1851 en el Teatro del Instituto de Madrid (las fotos que aporto apunta a una representación en 1864, aunque fue aprobada por la censura en 1849 según figura al final de la obra). Uno de los personajes no es otro que El Tío Planeta interpretado aquí por José Móstoles.

En esta zarzuela el Planeta figura como aperador (capataz) junto al Tío Garrocha, aunque según la escena a continuación bien podría tratarse del director de la comparsa de tunantes que están contratados para la fiesta

Hasta aquí todo normal. Sin embargo hace pocos días encuentro una obra titulada Los Pícaros castigados o La Fiesta del Cortijo, con una canción escrita por el compositor Ignacio Ovejero y el resto de la música de Cristóbal Oudrid y libreto de Mariano Fernández. Aparece en El  Clamor Público del 22 de diciembre de 1848. Los mismos personajes aunque otros actores. En ésta, en vez de Tío Planeta  es simplemente Planeta, interpretado por José Pérez Pló.

Cartel de Valencia 24/12/1849)

Por lo que se ve la obra, navideña, tuvo un título en 1848 (Fiesta Cortijo) y fue cambiado en 1849 para estrenarse en 1851 (Zambra Molino). Pero el asunto no acaba aquí. El gran Francisco Asenjo Barbieri, en su papeles, ordenados y publicados por Emilio Casares, nos dice:

Y lo confirma el Diario Oficial de Avisos del 23 de diciembre de 1851 y también que fue estrenada con aplauso en el teatro de Sevilla.

La obra no gustó mucho al crítico de La Ilustración ya que el 3 de enero de 1852 publicó este breve comentario

¿No será que hay dos Zambras, la de Fernández (con dos títulos) y la de Albarrán? Efectivamente, en la relación de obras que aprobó la Junta de Censura de Teatros del Reino de 1850 aparecen Los pícaros castigados o La Fiesta del Cortijo - zarzuela en un acto, y por otra parte La zambra del Molino - zarzuela en un acto.

En Cádiz Albarrán ofrece la Zambra en el Molino en el Balón en Enero de 1856. La noticia nos da además el nombre del autor de la música: Silverio López Uría.

Se trata entonces de dos obras estrenadas el mismo año, la de Albarrán (que no conocemos) y la de Fernández que se puede leer en este enlace. Desconocemos porqué Fernández adoptó en 1851 el título de Albarrán, será que le gustó más.

Que El Planeta apareciese en una obra de Albarrán, renombrado autor y actor gaditano, no resultaría extraño, pero si éste aparece en la de Fernández nos confirma una vez más que el cantaor, mediado el siglo XIX, era bastante conocido, hasta el punto de configurar un personaje.

Albarrán debutó en Cádiz en 1846 y hasta su fallecimiento en 1883 tuvo una carrera muy exitosa. Escribió entre otras obras las muy flamencas La Cigarrera de Cádiz, donde canta Paquirri Guanter en 1847, El Torero de Madrid, La fiesta de San Juan, Soledad la Trianera, La fábrica de tabaco de Sevilla, Una hora en el Colmado del Puerto de Santa María. Por lo visto fue un diestro panderetero ya que aparece en alguna ocasión haciendo difíciles variaciones con la pandereta. Y también cantaba y tocaba la guitarra. En La sal de Jesús de Soriano Fuertes en 1865 El señor Albarrán nos hizo una mozo muy cruo muy bien caracterizado y cantó acompañándose con la guitarra un zapateado con letra disparatada que hizo reir muchísimo al público, que le colmó de aplausos y le hizo repetir (si era en aire de tanguillo como el zapateado de hoy, lo que cantó debieron ser unos cuplés sesenteros).

La Velada de los Ángeles, una tradición perdida

La Velada de Nuestra Señora de los Ángeles es recordada entre la afición flamenca sobre todo por haber sido el escenario donde en 1886 Chacón y su maestro Enrique El Mellizo se marcaron una memorial competencia entre seguiriyas y malagueñas. Blas Vega afirma que su primer encuentro fue en Jerez, donde dicen que el maestro gaditano profetizó acerca del joven Chacón: 'A tí te dirán un día el Papa del cante'. Ese encuentro propició que Chacón fuese contratado para la Velada. No hemos encontrado noticias sobre ese momento aunque si tenemos alguna sobre la célebre feria gaditana. Corresponde al periódico madrileño El Día del 6 de agosto de 1886 y en ella se hace un escueto pero claro recorrido por la historia de la Velada que se celebraba en la alameda que antaño se llamaba del Perejil, en 1870 se conocía como Las Delicias y hoy Parque Genovés. Esta Velada sustituía a la del Corpus que se venía celebrando desde 1868 en ese mismo recinto. En otro emplazamiento se hizo no obstante desde 1861.
Aunque las fotos corresponden al año 1901 (Ilustración Española y Americana 8 de agosto) nos podemos hacer la idea de cómo era. Al fondo el mar en la boca de la Bahía.

Reproducimos a continuación el comentario de la IEA del 8 de septiembre de 1870 sobre la primera Velada de los Ángeles que se celebró en Cádiz

Esta fiesta se celebró hasta 1948, desapareciendo sin dejar rastro. Se retomó en 1988 con el nombre de Velada de los Angelitos, emplazándose en la Punta de San Felipe, y se acabó diluyendo. Con el Ayuntamiento de Cádiz, asín.

Un baile en Granada, 1844

El primero de tres artículos del jienense-granadino José Giménez Serrano (quien ya nos asistió en esta entrada)  bajo el título La Cruz de Mayo, El Baile  (ver al final de la entrada) apareció el 28 de abril de 1844 en el Semanario Pintoresco Español. La sección del periódico se llama Costumbres populares, inspirado quizá por las Costumbres andaluzas de El Solitario.
G. Serrano confiesa que este baile en Granada le hace revivir otro al que asistió en Sevilla: 'Me olvidé enteramente de nuestros bailes de sociedad, donde todo es fastidio y laxitud, y admiré aquellas notabilidad de canto y de baile, que contando con los solos recursos naturales, y sin tener formado el gusto, rivalizaban y superaban a veces a las ponderadas donnas de nuestros teatros y a los orgullosos bailarines de tablas. Esta misma observación se me había ocurrido en Sevilla, cuando oí cantar al Planeta y al Tillo, a María de las Nieves y a Juan de Dios; y ahora había encontrado dignos rivales en la Rubia, en el Canario, en Lenteja, y otros se me recordó'. Sin ninguna duda el escrito de El Solitario inspiró este de Giménez, quien solía alabar la labor de Estébanez en sus artículos. ¿Estuvo Giménez Serrano en Triana en el 1838 o solo está emulando al Solitario?
A lo que vamos. Este baile en Granada describe una fiesta en casa de la Tía Tarasca en el barrio de San Lázaro, a la entrada de la carretera de Málaga 'donde habita la gente de mano pesada, de corazón duro y de intenciones bizcas' donde cantan, tocan y bailan Joseillo, El Canario, La Rubia y El Lenteja (nadie diría que estamos en 1844, más bien parecen los ochenta, cuando el padre de La Rubia mató al Canario; y el bailaor Lenteja (Paco de Lucena, en realidad Lentejo. Pero ninguno de los tres había nacido. En el 44 nace Juan Breva).
Los protagonistas de esta fiesta son Clara La Rubia, con las voz más dulce que un ruiseñor y que también toca la vihuela, y Currilla y La Gitana que bailan sobre las rosas sin ajarlas, y el Canario que después de toser canta con voz hermosa de tenor. Y Joseillo. ¿Se podría tratar de José el Granaíno, el cantaor general de cantiñas y cañas? No sabemos cuando nació pero sí que en 1852 tuvo que dejar los ruedos por una cogida. Por la letra que canta en la fiesta bien podría tratarse del cantaor dicen algunos que de Sanlúcar.

¡Viva Cádiz, viva El Puerto

viva quien sabe querer,

vivan los hombres que sufren

penas por una mujer

También encontramos una descripción bastante detallada del toque por granadinas: 'El fandango llamado Granadina que se tocaba, tiene una magia inexplicable en sus sencillas notas; el gusto del guitarrista, que por lo general es diestro y se deja llevar de su imaginación, hace que unas veces parezcan sus armonías el remedo de un canto guerrero, que declina en música bulliciosa y desordenada como el ruido de una bacanal; otras suaves y amorosas, melancólicas o alegres, combinadas con el golpe acompasado sobre la tapa...".
Aconsejamos su lectura, tiene miga esta descripción de una fiesta flamenca en 1844.

Alonso Monge canta el Polo de Ronda 1828

Si tenemos a un Antonio Alonso que según Manuel Bohórquez es Antonio Monge Rivero El Planeta, y según Barberán es a su vez hermano del bolero Luis Alonso, ¿quién será entonces este ALONSO MONGE que canta el polo de Ronda el 28 de agosto de 1828 en el Teatro Principal de Cádiz según el Diario Mercantil? ¿Es un error del periódico? ¿Se trata de Antonio Monge?, pero ¿porqué se hace llamar Alonso Monge? ¿Juntos los dos apellidos?
Quizás esta noticia del 21 de diciembre del mismo año 1828 nos dé la respuesta: el Sr. José Alonso cantará el Polo de Ronda. Si se trata del mismo Alonso del mes de agosto se llamaría entonces José Alonso Monge. Seguramente se trate del hijo mayor de Luis Alonso que en 1822 vivía con su padre y era sastre de profesión según nos ha hecho saber Antonio Barberán. Esto parece 'La casa de los Monge' que son Alonso pero no saben qué apellido ponerse.
En la misma función se baila la Tana murciana (a los pocos días la Tana de La Caleta), y las seguidillas serranas. Vaya funciones flamencas que nos ofrece el año veintiocho. Dos años antes un Antonio López canta el polo de Ronda y Antonio Monge el Polo de Cádiz. En el 27 el Sr. Monge canta el Polo de Jerez.
Por cierto, agradecería mucho que algún inteligente lector nos informara acerca de un Gabriel y un Manuel Monge que cantan por seguiriyas con el Quiqui, Patiño y el Raspaor en 1869. Muchas gracias

Enrique el Mellizo, picador en 1884

Sabíamos de Enrique el Mellizo que su trabajo en el matadero de Cádiz lo combinaba como puntillero y picador en diversas cuadrillas. Sabemos que aparece en varias ocasiones como puntillero, hoy aportamos una como picador en Córdoba formando parte de la cuadrilla del gaditano Manuel Díaz 'Lavi'. Enrique le dio a un toro ocho puyazos, desmontando al cantaor y dejando al caballo herido, con el otro no tuvo mejor suerte. Como cantaor debió ser un monstruo, un creador de estilos inmortales, en el ruedo no sé yo.

Diario de Córdoba 19/8/1884

¡Viva la Pepa! desde 1766

Siempre pensé, y como yo seguro mucha gente, que la expresión ¡Viva la Pepa! surgió en Cádiz para celebrar la Constitución de 1812 por ser proclamada tal día como hoy, 19 de marzo, San José. Mi sorpresa llegó cuando encontré en el repertorio de tonadillas del siglo XVIII dicha expresión, y no una sino varias veces. ¡Viva la Pepa! era una exclamación muy utilizada por los majos, como expresión de jaleo, del tipo ¡arrea Manolo!. Ahí va una selección de las obras en las que aparece esta expresión hoy tan celebrada. En algunas de ellas parece referirse a un personaje de estas tonadillas:

Pablo Esteve: El Viejo enamorado, Tonadilla a solo, 1779
Allegretto 3/8 (coplas): ‘... desde Cádiz a la Corte van las muchas en coche, de Madrid a San Fernando van las Muchachas en carro, ea ea ea viva la Pepa, ea ea ea, aire y más aire, viento y más viento, y con las seguidillas dio fin el cuento’


Antonio Rosales: Los ciegos, Tonadilla a dúo, sin fecha (176?)Allegro 3/4: (seguidillas): ‘... viva la Pepa ore, viva la Paca anda, viva quien oye aire, viva quien paga vaya… (mayor) vivan los mosqueteros, vivan las damas y que vivan de todos la tolerancia’


Antonio Rosales: La boba, Tonadilla a tres,1766

Allegretto 3/4 (seguidillas): ‘... arrea Pepa que por ti muero, viva ese garbo y ese salero... arre puchero’

Pablo Esteve: La Paca afligida,Tonadilla a cuatro,1767
Allegreto 3/4: ‘... ¡arriva pepa!...’

Luis Misón: Lo que pasa en la calle de la Comadre el día de la Minerva, Tonadilla a cinco, 1768
Allegretto picato 3/8: ‘Digamos todos con voces grandes ¡viva la calle de la Comadre!... ande el jolgorio que brinque que salte... ¡viva la Pepa, la Molinares, el Romo el zurdo y Juan Matorrales!...’

Anónimo: El loco con juicio, Sainete, 1776

Jopeo 3/8): ‘… ay que lindo día, que gran cantar, ay que otro zerengue hemos de inventar, ay zerengue mío zerengue andar. ay zerengue andillo zerengue andar, viva la Pepa’

Anónimo: El lazarillo, Paso o pieza a dos, sin fecha
Allegro 6/8: ‘Ya no llevan las damas plata en el pelo, por llevar en las patas el ven a verlo... a la mar que me voy a embarcar, y ¡viva la Pepa!...’

Anónimo: La compañía obsequiada (2ª parte), Sainete, 1779
‘Anda morena, y que rabie quien rabie ¡viva la Pepa!’

Pablo Esteve: El galanteador de todas en el concurso del Prado,Tonadilla general,1784

Parola: ‘... ¡viva la pepa!...’


Anónimo: ciego fingido, El,Tonadilla a dúo,sin fecha
Gaita: ‘... ¡viva la Pepa!’

Anónimo: La compositora, Tonadilla general, sin fecha
Allegretto 6/8: ‘... arení que me voy por aquí, arenó que no me embarco yo, alajé que no me engaña usté, alamar que me voy a embarcar, y ¡viva la Pepa!...’

Anónimo: El esterero y las castañeras, Tonadilla a tres, sin fecha

Allegro 3/4 (seguidillas): ‘... mucho chorumo, mucha fachenda, Écheme usté agrio, arriba Pepa...’

Anónimo: La limera, Tonadilla a dúo, sin fecha
Allegretto 3/8: ‘... arroz y que peluca, jollín y que melena, anís y que real moza, jolé y que majeza, arriba Pepa...’

Y Barberán lo demostró, Luis Alonso hermano de El Planeta

Hace unas semanas que están muy calientes los foros de internet acerca de si El Planeta era Alonso o era Monge tras las soberbias investigaciones de Manuel Bohórquez. Bohórquez sostiene que el Antonio Alonso nacido y casado en Cádiz es la misma persona que Antonio Monge Rivero El Planeta, fallecido en Málaga. Antonio Barberán, el investigador gaditano, vino a ratificar lo revelado por Bohórquez, no solo que Antonio Alonso podría ser el maestro gaditano Planeta, sino que además nos sorprende con una noticia que, aunque no debe extrañarnos, si es de máxima relevancia para el flamenco. Luis Alonso, el mítico bolero gaditano que inspiró las zarzuelas de Gerónimo Giménez (La Boda y El Baile) era HERMANO DE EL PLANETA (el de Bohórquez) (ver aquí el artículo de Antonio). Felicitamos desde aquí a Bohórquez y a Barberán por tan importante hallazgo. Para ilustrar la noticia ahí van un par de momentos de la carrera del bolero gaditano Luis Alonso, nacido en 1788 y fallecido en 1865.
Esta primera apareció en el Diario Mercantil el 19 de Abril de 1817: 'Luis Alonso, por primera vez en este teatro' bailando boleras en el Principal.

Luis Monge, o Alonso, que de ambas formas fue conocido, viajo a Madrid en 1953 con la troupe de Farfán, Juan de Dios, a los salones de Vensano (ver aquí la noticia). Ya no era un niño para bailar, pero de puro gaditano...

Gracias amigo Barberán por la minuciosa investigación que has llevado a cabo y por tan espléndidos resultados, y también, cómo no, gracias a Manuel Bohórquez. Aunque esto no ha terminado señores.

Cantoral en 1814, carnicero gitano, y liberal

Poco sabemos de los Cantorales, Antonio Barberán esperamos que pronto nos dé detalles sobre esta familia de cantaores gaditanos de principios del siglo XIX. José Cantoral parece ser el más renombrado, tenido por Jerezano por Demófilo y muchos otros Antonio afirma que era gaditano. Hemos encontrado a un 'Cantoral, el Gitano carnicero' (al parecer conocido en Cádiz) que suponemos se tratá de José, protagonista de la 'Juelga a la antigua usanza' juerga ocurrida en 1816 en el Puerto de Santa María, y narrada en el diario el Comercio de Cádiz en 1884 (una interesantísima descripción que esperamos publique pronto Barberán extensamente comentada).

El Procurador General 8/3/1814

José Cantoral aparece recogiendo firmas contra el periódico el Procurador General, monárquico, junto a un Máximo Elías por lo que se lee para representar a las cortes. Es del día 1 de marzo, tres semanas después, el 22 de marzo, Fernando VII regresa del exilio y el 4 de mayo se le restaura como rey, decretando la disolución de las cortes, la derogación de la constitución y la detención de los diputados liberales. Pronto el congreso de Viena y la restauración borbónica en Francia. Un mes después acabaría definitivamente la Guerra de Independencia y Napoleón perdería los títulos de Emperador de Francia y Rey de Italia. 
Los procesos abiertos contra los periódicos liberales españoles, entre ellos El Redactor General de Cádiz, a la vuelta de Fernando VII, así como con todo aquel con ideas liberales, son de sobra conocidos. Hemos encontrado en un trabajo de Beatriz Sánchez Hita una Causa de Estado instruida contra, entre otros, un Máximo Elías, que es quien aparece en la noticia junto a Cantoral recogiendo firmas 'por cafees y casas'.
¿Podríamos deducir entonces que Cantoral era un liberal practicante? Seguramente se encontraba entre los asiduos a los cafés de Apolo y de los Patriotas con quienes la represión fernandina se acabó cebando.
En los Apuntes sobre el arresto de los vocales de cortes según real orden del 29 de mayo de 1815 aparece Máximo Elías indultado con multa de 2000 ducados.