El farol de Pepe Marchena, 1929

El amigo Eugenio Cobo en su biografía sobre la Vida y cante del Niño de Marchena, narra un episodio acerca de un farol que se tiró en la prensa del verano de 1929 el maestro de maestros. Los hechos:

Marchena, empujado seguramente por el éxito obtenido por La Copla Andaluza el año anterior, preparaba un espectáculo que contaba la vida de un artista flamenco, el título El Valle de la Pena, el libreto lo escribía a medias con Pedro Muñoz Seca, nada menos. Veamos como pasó de 'as' del 'cante jondo' a fandanguillero.

El Sol 20/8/1929 

El farol lo descubre el dramaturgo portuense, no tardó en llegar un telegrama de Muñoz Seca desmintiendo ser el autor del drama flamenco alegando no conocer al Niño de Marchena, diciendo que con los suyos tiene bastante (guasa).

La Voz 23/8/1929

Los periódicos caen en la cuenta de que han metido la pata, que creyeron a Marchena, el mismo día que publican el telegrama de Muñoz Seca desmienten la noticia publicada el 20.

La Voz 23/8/1929

Tres semanas después la prensa auncia que Marchena se presentará en Madrid con el espectáculo, le llaman cantador y 'autor dramático' (guasa). La publicidad estaba hecha, que era lo que Pepe quería.

El Heraldo 17/9/1929

Por fin las explicaciones del Maestro alegando 'me lo indicaron. Con é (Muñoz Seca) ze eztrenaba pronto y bien... Le escribí y ni me contestó, el hombre se hizo la ilusión pensando que con la carta era suficiente y se fue de la lengua en pleno agosto y claro...

La Voz 23/9/1929

Dos meses después se estrena por fin la obra. Entre el elenco no hay duda de que estaba lo mejorcito, Almadén, Ricardo y Montoya (échale más arroz).

El Heraldo 2/11/1929

La Libertad 12/11/1929

Sin embargo las críticas a la obra son demoledoras, acusan a Marchena de pretencioso y cantaor de fandanguillos.

La Lectura Dominical 23/11/1929

Y se ensañaron con el Niño

El Heraldo 16/11/1929

Y la puntilla.

¡Josú, señora, qué pena!

dende que vimo la obrita

que estrenó er Niño e Marchena

Buen Humor 24/11/1929

Las cosas del marketing flamenco de los años veinte no quitan que Marchena sea un fenómeno del cante. Quien tenga oídos que oiga, y quien sepa escuchar que disfrute.

El pabellón de España en la Expo de París, 1900

El flamenco fue una de las actividades más visitadas en las Exposiciones Universales que se celebraban en París. La presencia de flamencos y sobre todo flamencas en el pabellón español lo convertía era uno de los lugares más concurridos. Aquí no siempre gustaba que los artistas cañís representasen lo español. Así seguimos. Hoy no sería posible un dibujo como el que se publicó en 1900, pero sin duda por estos lares muchos aun piensan así. A lo mejor en el 2113... cruzo los dedos.

Gedeón : semanario satírico: Año VI Número 234 - 16/5/1900

Minué de La Viña

Guarda la Biblioteca Nacional muchas partituras sin fecha ni autor, manuscritas, que a veces nos sorprenden con músicas que nos tocan especialmente de cerca. En unos cuadernos fechados en 1801 (con interrogante) encontramos el Minuet de La Viña.

El título parece referirse a Minuet de la Niña, aunque al encontrarse entre un minuet afandangado y un zapateado me inclino por La Viña. Habiendo además un precedente, la mención al minué de La Viña que se halla en la tonadilla La Anónima de Tomás Abril del año 1779, cantada por Paca Laborda, lo hemos transcrito para que suene al piano. 

En la dicha tonadilla es donde apareció además la primera mención de TANGO hasta la fecha encontrada. Las seguidillas en las que aparece la dichosa mención no tienen desperdicio, parecen estar describiendo un flamenco de los años del Tío Gregorio, el carnicero gaditano descrito por Cadalso (aquí la versión de los Hurtado, s/c).

No tiene duda alguna

que Andalucia

para ciertas chuladas

sola se pinta,

Los andaluces

en sus tangos graciosos

sus chistes lucen.
júntanse algunas mozas,

de estas de aire y vida

y las dice algun majo

de los de gran Patilla,

banda en pelo y sombrero,

en las mangas mil cintas,

ceñidor, cordones,

gigantescas hevillas,

su jabano en la boca

afumando la trinca

La tonadilla continúa con una Parola (parte recitada) que menciona el minué en cuestión:

un cantar y que sea un Minué de La Viña
meneando las tabas* con teología

Y bailando con meneo teológico de piernas se canta (tirana):

Vengan los barrios del mundo

Lavapies o Maravillas

a envidiar los salerosos

racimos de nuestra viña

He aquí la partitura de aquel minuet de la Viña que está en la BNE (el de Tomás Abril se encuentra en la BMM). Aquí en Sol menor y trío en Si bemol mayor. ¿Será que el cromatismo de la melodía quiere imitar el acento viñero? El aire de minué afandangado es notable.

Y el audio. No podemos desde aquí cotejar si se trata del minué de Tomás Abril o si en verdad es el Minué de la Niña pero ahí va.

Como no hay indicación de tempo, una versión más lenta.

* Menear las tabas, andar de prisa.

El Ole, porquería gitanesca de negros de Angola, 1813

González, Federico (s. XIX)
Litografía de la Sociedad de la Revista Médica (Cádiz)

Del Ole sabemos que fue popularísimo baile jaleado durante todo el siglo XIX, hasta que sus elementos rectores se disolvieron en los bailes flamencos. Hoy sobrevive en una versión de la nueva escuela bolera (Grupo Francisco de Goya)

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La música y los pasos de su baile hicieron estragos por todo el mundo, como estilo netamente romántico estuvo en el repertorio de bailadores, sobre todo bailadoras, de España, Europa y América.

Aparece que sepamos en 1803 en las tablas de los teatros de Cádiz, y tomó un papel muy destacado en la práctica bailable de los profesionales, entre boleras, zapateos, cachuchas y zorongos, amén de jaleos de todas clases.

Los hubo de la Curra, de la Esmeralda, de la Serrana, andaluz, gaditano, del bujaque, como Lole viene anunciado en muchas ocasiones (sin Manuel). Pudo ser estribillo de la caña, a modo de soleá de remate. Hay variada bibliografía al respecto.

Como todo baile evolucionó despojándose de pasos e incorporando otros nuevos, adecuándose a los gustos del público soberano, como ocurre con todas las música urbanas. Hoy está considerado como baile bolero y suele interpretarse con unas pocas músicas. Pero sus principios fueron morenos, y tanto.

En un artículo del periódico sevillano Píldora del 7 de enero de 1813 acerca de la clase de funciones que debían ofrecerse a la tropa, leemos lo siguiente:

Esta porquería gitanesca (al redactor no le gustaba), corralera y ?* del Ole más propio de negros de Angola dice suficiente sobre la clase de bailes de gitanos que tanta afición congregaron años después en forma de jaleos. Mudando la piel sirvieron de soporte rítmico/armónico a los cantos de soledad y los más alegres, y otras cantiñas...

Y que formó parte de lo flamenco no hay duda, así lo cantó Pastora por bulerías:

Ya no bailan el Ole castizo

ni cantan la caña

ni el polo también...

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* ¿truhana?

Antonio Chacón prefiere Pastillas Crespo contra la tos

Ya publicó Antonio Barberán una noticia como ésta. Vamos a comentarla un poco.

En los inviernos entre noviembre de 1926 y enero de 1828 aparecía en la prensa el siguiente, pequeñísimo, anuncio publicitario.

 La Libertad 20/11/1926

Con el nuevo año 1927 Vedrines comenzaría a anunciar sus espectáculos como 'ópera flamenca'. En cierto modo no resulta extraño entonces ver a Chacón junto a la soprano Matilde de Lerma, y las actrices Loreto Prado y Leocadia Alba, todas de renombre, como el jerezano.

Antonio Chacón de Gayarre Flamenco.

La eminente soprano española Matilde de Lerma en 'Tristán e Iseo', ópera de Wagner, en que ha alcanzado gandes éxitos cantándola recientemente en los principales teatros de Italia
('Mundo gráfico', 26 de marzo de 1913)

La actriz Leocadia_Alba por Tovar

la actriz Loreto_Prado

La Matraca

Si la afición flamenca escucha la palabra 'matraca', enseguida viene el son de aquellas deliciosas alegrías que nos legó el gran Antonio El Chaqueta

La mañanita de San Juan

un torito de Contreras*
le hizo bailar la matraca
al marqués de la Torrenueva**

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¿Cómo sería aquella matraca? Por la letra un baile movidito, revoleao, ¿saltarín? La primera noticia, hasta la fecha, la encontramos en el El Mercurio Gaditano de 1814

Mercurio Gaditano 19/6/1814

En los teatros de Cádiz se mantuvo durante más de diez años, casi siempre interpoladas en unas boleras. El Diario de Madrid en 1815 la anuncia en la corte

Diario de Madrid 31/1/1815

A partir de entonces las boleras de la matraca o intermediadas con esa canción se mantiene también en los carteles madrileños durante más de una década.

En 1831 aparece en Madrid sin el bolero y con un nuevo apellido ¡¡la Matraca gitanesca!! por tres parejas

Diario de Avisos de Madrid 18/12/1831

Ortiz Nuevo en su magnífico Tremendo Asombro rescata la siguiente noticia aparecida en el Diario de La Habana del 13 de Marzo de 1836:

Teatro del Diorama... la acreditada “gaditana” que tan aplaudida fue en la anterior función por la propiedad y gracia con que desempeñó su baile, complaciendo al público con volver a salir a la escena para repetirlo, ofrece para esta tarde el de LA MATRACA EN LA CALETA DE CÁDIZ en el cual se lisonja de que con dificultad podrá mejorarla otra de su sexo.

Desconocemos quien era la gaditana citada pero ahí está esa matraca caletera y viñera.

En un artículo titulado Coplas de Ciego publicado en marzo de 1840 podemos leer otra matraca La matraca del estudiante (probablemente esta: Matraca en jocoso estilo, en que una dama disuade con razones la persuasión del amor de un Estudiante, y respuesta de él en solíloquios mui graciosos, que aparece en un libro sin fecha publicado en la primera mitad del XIX en el Puerto de Santa María).

Fray Gerundio 31/3/1840

De nuevo nos asiste el poeta Ortiz. En La Habana el periódico La Prensa del 4 de enero de 1843 anuncia:

Teatro Principal Gran función para el jueves 5 a beneficio de doña Marietta Gozze, primera bolera de los teatros de La Habana... Tonadilla, Los Majos del Rumbo por la interesada y su esposo, en las que bailarán las coplas de la Matraca.

Y en 1843 La Patria habanera del 26 de mayo nos habla de la Chachucha amatracada, que es algo así como decir, por ejemplo, la bolera jaleada:

… como siempre han gustado mucho los bailes de la península y nuestros parisienses se han manifestado muy complacidos de saber a que atenerse acerca de ciertos pasos nacionales: La Cachucha Amatracada, baile gracioso y lleno de vida ha proporcionado muchos aplausos a Mdm. Sebastiana Flores…

Género gitanesco, gaditano,  ¿Por cantiñas? ¡¡Viva Don Antonio Fernández de los Santos, para el arte El Chaqueta!!

* Antonio Barberán me remite a otra versión de la letra, cantada por El Gallina que habla de los toros de Correa o no de Contreras. Guillermo Botto da incluso una fecha en el XIX donde ocurrió el narrado suceso que no hemos podido cotejar.

** De todos modos la casta de Contreras, que se funda en 1907, y Carlos de la Lastra Romero, marqués de Torrenueva fue alcalde de Sevilla en 1914, la copla podría aludir a algún hecho de aquellos primeros años del XX en la versión de El Chaqueta. Dos sucesos, dos letras. No sería la primera vez. Aunque he dedicado unas horas a buscar el de Contreras y nada.

Curro Dulce, algunos datos reunidos

La figura del viñero Francisco de Paula Fernández Bohiga, para el arte Curro Dulce, está siendo investigada, entre otros por Antonio Barberán, pero seguimos sin conocer suficiente. Para nosotros nunca es suficiente, quisiéramos saber por ejemplo cómo era su caña antes de la intervención de Enrique Ortega, Silverio o Chacón, o si sus seguiriyas eran tal y como las conocemos hoy, si eran tres o son en realidad muchas más, como ocurre con Silverio). Hoy traigo algunas referencias que, aunque conocidas por los que están en la pomada, dan buena cuenta de la talla del cantaor gaditano.

Esta primera, que Barberán incluyó en sus trabajos en 2009, aparece en las Charlas escritas al buen tun tun de Ramón Rodríguez Correa, quien confiesa haber escuchado hacia 1860 a Curro Dulce

El Imparcial 21/3/1891

Con esa letra comienza el tango cubano María Dolores de mediados del XIX, transcrito por Albert Friedenthal en Stimmen der Völker de 1911, donde se habla además de la 'cañita dulce'

Letra profética que en la versión que recoge Rodríguez Marín (IV,455) aparece variada

La Habana se va a perder,

la culpa la tiene el dinero,

Los negros se vuelven blancos,

Y los blancos, aduaneros.

A Curro Dulce también se refiere este elocuente fragmento de una entrevista a José Ortega, hijo de Enrique, que publicó completa en 2009 Manuel Bohórquez en su Gazapera, donde se elogia la caña y las seguiriyas de Curro, amén de las malagueñas de Mellizo o las alegrías de Quiqui y el Chato Granadino.

La Voz 17/6/1922

Si Bagaria llama alegrías para baile a las cantiñas este Chato Granadino bien podría tratarse del chiclanero nacido en 1818 José Jiménez El Granaíno a quien se atribuye la creación de algunos estilos).

Y así habló de Curro Dulce Antonio Chacón cuando fue entrevistado durante el concurso de 1922, de nuevo por Luis Bagaria

La Voz 28/6/1922

No era nadie el viñero.

¿Enrique Franconetti? ¿Sevilla? ¿1886?

El Magisterio gallego, Revista de instrucción primaria 25/08/1886

Jaleo malagueño para cantar la caña, 1840

La relación entre cañas y polos con Málaga se remonta según los datos que tenemos a aquel polo de Ronda, al polo nominado de Tobalo, a la idéntica salida del polo natural y la llamada rondeña malagueña ('Carmona tiene un fuente' vs 'Navegando me perdí'). Algo podría haber tenido que ver la estancia de Antonio Monge El Planeta en Málaga desde 1836, amén de otras curiosidades como la bellísima jabera del Negro que, con letra clásica de caña, registró El Mochuelo en 1907.

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El aire de jaleo fue contagiando a todo el que a él se arrimaba, cañas y polos no fueron menos y en 1840 en Málaga parece que ya se practicaba la 'moda' de jalear la caña. El dramaturgo malagueño Tomás Rodríguez Rubí publicó en 1840 (25 y 31 de mayo) bajo el título Costumbres andaluzas un pequeño relato donde menciona un jaleo de aquellos buenos de Málaga... tocado por un tal Lucas Moreno que con dulce voz entonó una tiernísima caña. Ficción o realidad ahí están los nombres, los estilos y sus variantes. Más madera para el tema jaleo-soleá, donde vuelve a aparecer Málaga, la cantaora.

Semanario Pintoresco Español 24/5/1840

Algún parecido tuvo que tener con este Jaleo de Málaga que se bailaron Sojuela y Guerrero en 1859 en Valencia dentro de la obra El Perchel de Málaga, con rondeña, zapateado, guaracha y soledad por los mismos y toda la sección del cuerpo de baile

Gran función para el miércoles 30 de noviembre de 1859

El Planeta canta el polo de Tobalo en 1826

Antonio Barberán encontró hace tiempo el siguiente dato, me he topado con él sin saberlo, y como no lo he visto publicado, por su importancia, ahí va.
Cuando Manuel Bohórquez anunció que Antonio Monge era el nombre del cantaor El Planeta me alegró saber que al tal Antonio lo tenía localizado en Cádiz cantando polos varios, concretamente los de Ronda, Cádiz y Jerez. He aquí la noticia del polo que faltaba en su repertorio, el de Tobalo. He aquí a nuestro pionero flamenco haciendo ese popularísimo cante, que 40 años después, seguramente adaptado ya al melos flamenco, se mantenía en el repertorio de Silverio o El Quiqui de Cádiz. Planeta lo cantó en una función particular a beneficio de las pobres del Hospital de Mugeres en el Teatro del Balón.

Diario Mercantil 23/11/1826

No es la referencia más antigua, hace tiempo subí una noticia de dos años antes, aquel polo nominado de Tovalo que cantara en 1824 un enigmático Manuel Bernal. De las seguidillas extremeñas sabíamos que Antonio Monge las cantaba por otro anuncio de 1827 donde también hizo un polo sin especificar la variante.

Si El Planeta era el Rey de los Polos esta noticia viene a corroborar lo investigado por Bohórquez. Se llamaba Antonio Monge, quién sino iba a cantar cuatro modalidades de polo sin ser coronado rey del género.

Otro Valladares, actor de segundas partes, Cádiz 1872

Cuando Curro, llamado Dulce, de la Viña, era casi un cuarentón, y Manuel Molina de Jerez por ahí le andaría, un Rafael Valladares aparece en el teatro del Balón como actor de segundas partes, al menos desde 1865. En una ocasión lo encontramos compartiendo un beneficio nada menos que con Manuela Valle, bailarina/ora, siempre pronta a marcarse aires andaluces, de la que ya hablaremos.

El Comercio, Cádiz, 20/1/1872

Si en este Concierto de bailes flamencos participaba Valladares bien podría tratarse del tercero en discordia que aparece en la conocida letra que nos legó Demófilo

Juntitos van los tres

Curro Dulce, Valladares

y Molina de Jerez

Otro Manuel Valladares aparece como primer gracioso de la compañía del Balón en 1849, pero lo descartamos al ser Curro un adolescente. ¿Dónde dice la letra que Valladares fuese cantaor? Aun siendo actor bien podría andar este Rafael con Curro y Manuel digo yo. Todo se andará.

El AY interminable de la Pepa, lo flamenco en 1881

Ignoro a qué cantaora Pepa se refiere el título, podría tratase de Pepa La Cordobesa, que encontramos en la compañía de Silverio en 1879, o bien un personaje de ficción, protagonista de esta serie de tres artículos que publicó el semanario El Día de fiesta pasatiempo semanal ilustrado, A Coruña 5 de abril de 1881. Lo firma Vicente Platél (sic), poeta y periodista que publicó artículos en este y otros periódicos gallegos.
En ese mismo año el galego de nacimiento Demófilo publicaba su Colección de cantes flamencos, y también vieron la luz el Primer cancionero de coplas flamencas de Balmaseda y Die cantes flamencos de Schuchard.
El relato es interesante, se desarrolla en Madrid y menciona una petenera con su 'soleá soleá' veracruzana, las javeras. Curioso comentario acerca del ay interminable de la Pepa, ¡ay! que le sostienen muy pocas cantaoras cinco minutos y cuyo sostenimiento es uno de los mayores triunfos de nuestra heroína () prolongado como una carretera. Referencia a los gipios (sic), la juelga, y la sociedad de baile 'La Terpsícore' en la calle de la Comadre, hoy Amparo, en su día la calle más rechuscaza de Lavapiés. Donde por cierto vivió Pepe de la Matrona. Las jembras barbís, la gente de trueno; curiosa denominación de baile manzanilla en referencia al bolero, en contraposición al baile flamenco. Lo dicho, tiene interés.

Estilos de Ida y Vuelta

Sigo el ejemplo de Antonio Barberán en su blog Callejón del Duende y subo una charla que grabé en el Puerto de Santa María hace dos años sobre los estilos de ida y vuelta. La pongo porque algún buen amigo me dijo que le había gustado. Sin que sirva de precedente, ahí va.

También pongo un video de youtube donde aparezco junto al gran Diego Amador, con el chelo, por Moussorgsky

Tonadilla de gitanos 'La Solitaria' 1809

Siguiendo la pista de aquel jaleo de la solitaria que encontramos en 1845 y la reciente de Javier Osuna de 1829, el Diario Mercantil de nuevo nos puede ofrecer una pista acerca del dichoso jaleo.

En este caso se trata de una tonadilla de gitanos titulada La Solitaria, de ahí que pensemos que seguramente el jaleo se trataría del que se cantaba en esta tonadilla de gitanos. Jaleo de la Solitaria (con mayúscula en 1829) sería igual a decir Jaleo de la tonadilla La Solitaria. ¿Cómo sería aquel cantito? Siendo de gitanos bien podría ser soleá, polo, caña o romance

Diario Mercantil - Cádiz 7/5/1809

La BNE guarda una tonadilla a dúo con el título de La gitana solitaria y el gitano zeloso con fecha de 1780. Y también conocemos otra tonadilla de De la Riba con el título al contrario El gitano zeloso y la gitana solitaria, guardada en la BMM, aunque, a la vista de las partituras, no se trata de la misma obra. Inserto a continuación el guión de las voces con el bajo de la tonadilla que figura en la Biblioteca Nacional. La rítmica de la melodía del principio es la que ya conocemos como de la caña dulce: 'Fatigas me dan de muerte'. Y tiene jopeo.



El amigo Antonio Barberán me manda un recorte que subo donde aparece una tonadilla titulada La Solitaria. Esta obra la tenemos en el catálogo de la BMM pero no está la música de ahí que no podamos concretar más. Pudo bien ser la misma obra, otra versión o una distinta que podría contener una forma primitiva del jaleo en cuestión. Sin la música poco podremos avanzar. Así me lo envía Antonio: A ver que te parece esta noticia de 1786 de la Solitaria. Ya sabes que la solitaria es una lombríz mú chunga.

Diario curioso, erudito, económico y comercial 20/12/1786

Alumno del Murciano, de memoria o por música 1842

Acabo de ver que Alberto Rodríguez ya subió este anuncio hace unos meses. Siento no haberme dado cuenta antes. Ahí queda el enlace a su entrada.

Francisco Rodríguez El Murciano es para muchos el padre de la guitarra flamenca. Sabemos de su encuentro con Glinka y las alabanzas que recibió por parte de numerosos admiradores de su arte.

Hoy traigo un anuncio del año 1842 en el que aparece un alumno suyo ofreciendo clases de guitarra por el cortísimo precio de 20 reales si es de memoria, y 30 si es por música. En España se adoptaron los métodos de enseñanza europeos siendo un país que siempre ha sabido desenvolverse mejor aprendiendo de memoria, de ahí que haya tantos músicos con diploma que no lo son de facto. Aunque sea más caro un corto de oído siempre preferirá aprender por música. De memoria cuesta menos enseñar pero sólo los músicos son capaces de aprender.

Diario de Avisos de Madrid 16/9/1842

Como podemos leer ya se le atribuyen al Murciano las rondeñas Granadinas, célebres por sus variaciones, y según el anuncio desconocidas hasta entonces en Madrid. Ahí, y en las variaciones sobre el fandango antiguo y moderno de Huertas, está buena parte del material sobre el que después trabajarán los flamencos, para la mano izquierda y la derecha, la que pisa y la que pulsa, o como dijo Paco la que busca y la que ejecuta, y le costó un disgusto.

La derecha que casi ejecuta a Paco de Lucía

En una publicación (50 fascículos) que salió hace años sobre Paco de Lucía, realizada por José Manuel Gamboa y un servidor, el que fuera guitarrista de Antonio Gades durante más de 20 años Emilio de Diego, aportó algunos detalles sobre un conocido suceso ocurrido a Paco de Lucía en 1976, los tiempos en que El Loco de la Colina era su manager. Esto fue lo que redactó entonces Gamboa con su inconfundible prosa, flamenca donde las haya.

La izquierda y la derecha y la ultraderecha

Jesús Quintero rubricó su fructífera asociación con el músico algecireño al proporcionarle en la remozada TVE en colorines un espacio monográfico en prime time monopolístico: La hora de... Paco de Lucía”. Allí pudo el guitarrista dar a conocer sus gustos y pareceres. Corría 1976 y con harta frecuencia corrían también por las calles los grises y los de uno y otro bando de las dos españas. Comenzaba la Transición y opinar tenía sus riesgos. “Me acuerdo que íbamos a la tele en el taxi –habla Emilio de Diego-, y Jesús Quintero, que era el manager e iba a ser el locutor en el programa, llevaba un cuestionario. Él iba sentado delante y Paco y yo detrás. Me acuerdo que íbamos por la Castellana y Quintero le empezó a leer el cuestionario a Paco. Paco, que ya se sabe lo tímido que es para esas cosas, empezó: “¿Pero yo tengo que hablar?”. Pues claro, si es un programa para ti. “¿Y qué digo?”. Y me acuerdo que una de las preguntas era, ¿qué mano es más importante para tocar la guitarra, la izquierda o la derecha? Entonces Paco me preguntó cómo lo veía y le dije: Hombre, la izquierda, simplificando, es la que busca, la inteligente, y la derecha la que ejecuta. “¡Coño, que bien!” Maldita la hora. Y luego en otro momento pregunta Jesús: “¿Qué teme usted más, a la muerte  o al ridículo?”. Y otra vez Paco, “¿qué digo?”. Hombre, pues hay una cosa peor, que es una muerte ridícula; como en una guerra. “¡Joder!”. Yo, la verdad, estaba politizando. Era la época en que politizábamos todo. Bueno, pues salió el programa y Paco dijo todo eso, y unos días después de emitirse el programa, a la salida del cine Avenida –en plena Gran Vía madrileña-, que él estaba con Casilda, todavía no se había casado con ella, asaltó a Paco un grupo de la ultraderecha: “Tú, ¿dices que la Derecha ejecuta? Pues toma, hijoputa. Ya no vas a tocar más”. Y le pegaron, le pisaron los dedos y las manos. Le pudieron destrozar para siempre, lo que pasa es que hubo gente allí que se metió y detuvo la agresión. Yo me enteré a los diez minutos y es una cosa que siento en el alma. Yo fui el culpable, pero también a él le gustó decirlo. Fue tremendo”.

Buscando en la prensa el rastro de aquel suceso vemos que el programa se emitió en la primera semana de Marzo de aquel año.

ABC 6/3/1976

Pero la paliza que recibió el pobre Paco no fue unos días después sino en diciembre. Los ultras se cebaron con él en presencia de su entonces novia Casilda Varela antes de entrar al cine Avenida. Se casaron en Amsterdam el 27 de enero de 1977.

ABC 15/12/1976

Eso de que la gente se metió para defender a Paco que dice Emilio no parece haber sido así, ni el policía quiso intervenir.

España lleva 40 años ninguneando el flamenco, y Paco de Lucía lo sabe mejor que nadie. Mientras el mundo entero lo aplaude y aprende a tocarlo, cantarlo y bailarlo aquí seguimos ovacionando a Fangoria, que Alaska sí que representa nuestra cultura, aro, aro...

Suicidio y resurrección del tocador Huertas en 1855

No sabíamos que Pedro Huertas, militar carlista y hermano del guitarrista Trinidad Huertas, tocara también la guitarra y, según se desprende de esta noticia de 1845, era excelente tocador. 

El Católico 8/10/1845

El pobre Pedro Huerta se suicidó con 48 años en Niza, el 7 de octubre de 1855. Hecho que confundió a la prensa española haciendo creer que el finado era Trinidad, nuestro Huertas. Así lo afirmaba la Gaceta Musical del 28 de octubre de 1855 citando la prensa italiana, no sin su pizca de mosqueo

Durante varios días se creyó que el suicidado era el célebre Huertas. El nombre de Francisco (no Pedro) no destapó el error.

El Clamor Público 9/11/1855

El entuerto se resolvió definitivamente con una carta que el hijo de Huertas envió al director de La Nación y que publicó La Iberia el 20 de noviembre de 1855. Se refiere al padre como Francisco de Paula (más nombres para Trinitario Pascual Francisco Agustín Pedro Miguel María Huberto Buenaventura que figuran en la partida de nacimiento, Orihuela 8/6/1800)

La Iberia 20/11/1855

Pedro Huerta contaba 48 años en 1855 (nació pues en 1807, siete años menor que su hermano Trinitario o Trinidad) y que tocaba guitarra lo confirma esta nota: ha dejado... dos guitarras...

La Iberia 8/11/1855

Al parecer Trinidad Huertas estaba entonces en Lisboa llegando a Madrid en enero de 1856

La España 18/1/1856

Que tocaban juntos lo sabemos por este elogioso artículo publicado en 1847, el año del flamenco. La descripción del 'toque' de Huerta queda detallada en la opinión del cronista 

El Clamor Público 25/8/1847

No nos cansamos de Huerta, Huertas, Trinidad o Trinitario o como le llamen, era un fenómeno, el primer guitarrista romántico, con su fandango, cosa admirable, seguramente aportó materia a la guitarra flamenca que no es difícil rastrear.