¿En qué año nació Pilar López?

Una de las dichas más grandes que he tenido en la vida ha sido conocer a Pilar López, y visitarla en su casa de Madrid varias veces, siempre Gades mediante. Era un pozo de sabiduría. Que adoraba a su hermana Encarna 'La Argentinita' es bien sabido; y también que refundó un año después de morir Encarnación en 1945 el ballet español por donde pasaron entre otros Gades, Mario Maya o El Güito.
La historia del flamenco afirma que Pilar nació en 1912. Seguramente se celebrará el centenario de su nacimiento el año que viene y no es mi intención aguarle la fiesta a nadie, sin embargo me temo que la fecha no es correcta.
En 2005 el bailaor Juan Quintero me dijo que Pilar estaba a punto de cumplir 100 años. Entonces cuando falleció Pilar el 25 de marzo 2008, por supuesto sin el merecido reconocimiento, ¿tenía 94 o pasaba de los 100?

La respuesta ha podido llegar buscando su debut en la danza española, cuando aparece una gacetilla de 1917 dedicada a la maestra de su hermana, Julia Castelao, donde se afirma que Pilar tiene nueve años y que baila con más arte y mejor estilo que casi todas las más aplaudidas bailarinas de la actualidad. Si nació en el 4 de junio de 1912 en 1917 quedaban tres meses para que cumpliera 5 añitos.
Si hacemos caso a El Liberal del 24 de marzo habría nacido entonces en San Sebastián pero no de 1912, sino de 1907. Por lo tanto es más que probable que Pilar López Júlvez falleciera centenaria.
Otro dato en esta dirección se publicó en el blog Papeles Flamencos en esta entrada aparece una foto de Pilar y Encarnación, y se comenta que Pilar tiene 10 años en marzo de 1918. En esa fecha tendría 10 años para los 11 si nació en 1907. 

En el DEF se dice que debutó en 1923, aunque aparece ya en Madrid en el Romea en 1921 (¿con 9 o 14 años?) según la nota que apareció en el Eco Artístico del 31 de octubre. 'bailarina meritísima y que a voces está diciendo que tiene en casa una maestra', más bien parece referirse a una niña de 14 años cumplidos que a una de 9 (en el mismo programa La Argentina).

Dos años antes, en 1919, Pilar, que por cierto se llamaba Saturnina Pilar, recibía el premio de solfeo del Real Conservatorio de Música y Declamación del que ya teníamos noticia por el DEF. La nota apareció el 8 de julio en el periódico madrileño La Acción y más parece referirse a una niña de 12 que a una de 7. De todos modos sí que fue precoz Pilarín.

En 1925 la encontramos de nuevo en el Romea sustituyendo a su hermana. La libertad del 22 de enero dio buena cuenta de su regreso: 'canta con una gran afinación, tiene voz bastante extensa, belleza, simpatía personal y viste con mucho gusto y, siguiendo la escuela de la familia, baila como se debe bailar, con la severidad del rito, con el dominio de un consumada bailarina y consciente de su arte'. Y si segumos leyendo nos preguntaremos cómo con 12 años podía cantar igual que su hermana. Seguramente en 1925 Pilar rondaba los 18.
El baile flamenco tiene una deuda enorme con Pilar López, su magisterio fue heredado por las principales figuras del baile de finales del siglo XX. Gades siempre decía que había aprendido de ella no sólo la estética del baile sino, y lo que es más importante, la ética. Antonio siguió al pie de la letra sus enseñanzas y continuamente se mostraba agradecido a la maestra.
Aun existen muchas personas que no saben de Pilar y su verdadera aportación al género flamenco.
Desde aquí mi sincera admiración por la persona y la artista.

Unas fotos de la Maestra de Maestros

La Esfera 21/1/1927

Crónica 10/1/1935

Con Antonio Gades (detrás Juan Alba) en el estreno de Fuenteovejuna en Madrid. Recuerdo que aquel día se marcó una pataíta por bulerías de arte. ¡Qué tiempos!

Ignacios Espeletas de Cádiz

Tres Ignacios y Ezpeletas, dos toreros y un cantaor, y un Espeletilla banderillero en Perú, y muchos otros Espeletas y Ezpeletas toreros y artistas, emparentados con los Ortegas y Jiménez de Cádiz, doctores en flamencura.
Buscando algún rastro acerca del cantaor Ignacio Espeleta, encontramos a 'Ignacio Espeleta Espeletita de Cádiz' toreando en México en 1913. Aparece en el periódico madrileño Palmas y Pitos del 8 de septiembre de 1913 que refiere una novillada celebrada el 20 de julio en México.

El día 15 la misma publicación inserta una foto de Espeletita, y el blog El Rincón de Ordóñez* glosa su biografía con datos extraídos de Guillermo Boto** y del Cossío: Matador de novillos gaditano. Marchó a Méjico a probar fortuna como torero, y aunque no se le mostró muy espléndida, tampoco dejó de favorecerle. El 29 de enero de 1910 trabajó en Guadalajara, de Méjico, con Pascual Bueno, alcanzando Ezpeletita un buen éxito.
Hace años que teníamos referencias de otro Ignacio Ezpeleta toreando en 1847 en El Puerto y en Cádiz en 1852. De nuevo el excelente blog de Javier Villán: Banderillero, nacido en Cádiz. Trabajó a las órdenes de Francisco Montes y otros espadas, que alguna vez le cedieron la muerte de algún toro, sin que tal camino fuera el a propósito para su carrera. De 1849 a 1857 banderilleaba con frecuencia en Madrid, siendo ya viejo para entonces. Fue muy popular en su tierra.

Y nuestro Ignacio Ezpeleta, de segundo Madrugón (1871-1938) (menudo apellido para quien presumía de no trabajar) a quien todos conocemos por Pericón, Chano Lobato, o por su amistad con su tocayo Sánchez Mejías que lo contrató para trabajar en la compañía de su novia, La Argentinita, en 'Las calles de Cádiz' de 1932. Pero sobre todo se ha hecho muy popular por atribuírsele el tirititrán con el que se suelen iniciar las alegrías. Creador de cantes por alegrías y gran seguiriyero ocupa un lugar de honor en el altar de los flamencos de Cádiz.

Las noticias sobre nuestro cantaor aparecen en relación a 'Las Calles de Cádiz'. El Sol del 15 de octubre de 1933 dio buena cuenta del estreno madrileño en el Teatro Español. Ezpeleta y El Gloria, por obra de Encarnación López y Sánchez Mejías, carne viva de Andalucía que, aunque falto de ensayos constituirá un ejemplo muy típico de lo que puede ser el nuevo 'ballet' de esta compañía. La Macarrona, Manolita Maora, La Jeroma, El viejo Titi, Lillo, y los chiquillos un prodigio de sentido rítmico y de sabor de casticismo.

Fueron tantos los Ortega (Caracol), Ezpeletas y Jiménez (Mellizo) metidos en toreo y cante que no es extraño encontrar otra referencia que se refiere a un Espeletilla como banderillero en Lima en 1892, notica aparecida en El Toreo, Madrid 11 de abril.

Saludos y gracias por seguir ahí

* enlace El rincón de Ordóñez
** Guillermo Boto: Toreros gaditanos en la génesis del flamenco

Josef Pagés, violero gaditano

Son famosas las guitarras de José Pagés, patriarca de una dinastía de guitarreros gaditanos cuyos instrumentos fueron de lo más apreciado en el siglo XIX. Se cree que fue pionero en la utilización del varetaje en abanico como refuerzo de la tapa.

Apenas hemos encontrado referencias a Pagés en la prensa histórica, sólo estos dos breves de 1809. En el primero se anuncian las clases de guitarra inglesa (portuguesa) que imparte en Cádiz Manuel Josef Vidigal (notable compositor y guitarrista portugués, autor de música de salón muy apreciado por la aristocracia). Se da razón en la casa de Pagés de la calle Amargura 70 (hoy Sagasta). Apareció en el Diario Mercantil de Cádiz el 13 de octubre.

Y en una segunda nota se vende una guitarra de Pagés con su 'caxa primorosa' (Diario de Madrid 7 de febrero).

En foroactivo.com he encontrado una foto de una de las guitarras de Pagés de 1818 proporcionada por Cristina Ramírez, de la conocida familia de guitarreros madrileños.
Con instrumentos como éste se comenzó a forjar la técnica de mano derecha y el modo flamenco (mano izquierda), la tonalidad autóctona que dotó de armonía a las melodías gitanas o agitanadas que comenzaron a cultivarse con cierta asiduidad principiando el siglo XIX y que una vez fundidos sus lenguajes (la guitarra y el cante) dieron como resultado lo que hoy llamamos flamenco.

No debió ser fácil poner de acuerdo los tonos temperados de la guitarra española con las tonadas bajoandaluzas recreadas al calor del romanticismo. Eso sí que fue una fusión, y los flamencos fueron los imprescindibles alquimistas, mezclando oriente y occidente lograron una de las música más singulares y mestizas del planeta.

Juan de Dios, torero y flamenco

Sabemos de Juan de Dios por diversas fuentes. Lo cita Estébanez en 'Un baile en Triana' cantando el polo de Tobalo con acompañamiento coral. Al cantaor de la isla de San Fernando lo encontramos también en la letra de la canción 'Joselillo el torero' citada por Blas Vega: 'Soy torero y bebeó, canto también la serrana de Juan de Dios y Planeta'. Forma parte de la trupe que visita Madrid en 1853 para cantar en los salones de Vensano. Y Demófilo lo incluye en la nómina de artistas que le proporcionó Juanelo de Jerez. Antonio Barberán nos da su nombre completo: Juan de Dios Domínguez Cadenas. Su pasión era el toreo, aunque al parecer no era de lo mejor que lidió en la corte.
Como artista es otro cantar. Hemos encontrado dos noticias citándolo como cantaor y bailaor, y otras más como torero. La cronica de toros de El Enano del 8 de julio de 1851 afirma que el isleño de torero 'parece en lo soso un ave fría, en cambio dicen que tiene mucha sal para entonar unas playeras y bailar el tango o el jaleo'. Ahí está, bailando el tango, la soleá o cantiñas (entonces aun jaleos) y cantando por seguiriyas (entonces playeras).

El 21 de octubre de 1856, cinco años después, el mismo periódico se refiere a torero como 'hijo de los faraones, jacarandoso, cantaor de flamenco y en seguidillas el primero de los de su tiempo'. Aunque reconocido cantaor seguía comandando una cuadrilla improvisada.

No hemos hallado otras referencias como cantaor, aunque si como torero. El periodista sabiendo de su popularidad como flamenco afirma que 'si baila el bolero el hijo de la Isla de San Fernando como mata toros no hará muchas piruetas'. Lo publicó El Enano el 8 de julio de 1851.

Como decimos el isleño debió ser poco diestro en lides toreras. La mayoría de las referencias son del género jocoso-burlesco. Y sino lean el Clamor Público el 4 de mayo de 1852.


Y qué me dicen de esta otra en romance que publicó El Enano el mismo día.

El 18 de octubre de 1859 El Boletín de Loterías y Toros confirma que Juan de Dios estaba en la últimas como torero acabando 'sin calzón y con las carnes al aire'.
Ahí queda este modesto recuerdo al cantaor cañaílla. Si averiguamos más lo haremos público en este blog.

Ópera Flamenca ¿desde 1927?

¿Cuándo se realizó el primer espectáculo de ópera flamenca bajo esa denominación? El amigo Alberto del blog Flamenco de Papel subió tres entradas (enlace1 y enlace2 enlace3) referentes a ese género, apuntando que el origen de la 'teoría fiscal' de la ópera flamenca (bajo esa nombre se pagaba menos al fisco), podría deberse a un bulo de la prensa cordobesa, que a su vez se hacía eco de una noticia aparecida en La Época de Madrid del 6 de julio de 1828.

En las hemerotecas digitales bajo 'ópera flamenca' no aparece nada hasta enero de 1927. Encontramos un espectáculo de ópera flamenca en La Época del 5 de enero de 1927 celebrado en el Monumental Cinema de Madrid con la participación entre otros de Antoñito García Chacón (Chaconcito), el fenómeno del día, el 'non plus ultra' del cante jondo organizada por Vedrines, el más importante empresario flamenco de aquellos años , anunciándola como gran concierto de ópera flamenca. ¿Fue esta entonces la primera vez que se usó tal denominación?

Es muy posible que con el nuevo año 1927 Vedrines decidiera titular a sus espectáculos 'ópera flamenca' por cuestiones fiscales ya que el 1 de septiembre de 1926, tres meses antes de la anterior noticia, El Globo anuncia un 'certamen de cante flamenco' igualmente con Antoñito García Chacón aunque prescindiendo de la dichosa denominación de ópera. Al parecer iba buscando un título que marcara la diferencia, en septiembre denomina su espectáculo como 'certamen de cante flamenco moderno'. Y tan moderno, que revolucionó una época que viene siendo vapuleada por doquier al presumir los entendidos que se trató de una mixtificación de lo jondo. Chacón, Marchena, Vallejo, Pastora, mixtificación. Ya ¿Y qué mas!
Suponemos que Vedrines se vería animado a hacer crecer su negocio al leer comentarios como el que publicó La Voz el 2 de septiembre de 1926.

El mismo formato de espectáculo se repetía en La Libertad el 17 de novimebre de 1926 como '14 ases del género flamenco' ni rastro de ópera flamenca (esta noticia ya se subió en Flamenco de Papel (enlace3). Mes y medio más tarde, con la llegada del nuevo año, Vedrines comienza a denominar sus espectáculos como 'conciertos de ópera flamenca'.
Ahí va una foto de Vedrines con su artista en exclusiva Angelillo aparecida en El Heraldo de Madrid el 28 de diciembre de 1934

Un sevillano en La Habana (I)

Se encuentra en la Biblioteca Dramática, una colección de teatro breve que guarda la Biblioteca Nacional, segunda edición en 1875 en Madrid, Calle San Bernardo 73. Zarzuela en un acto de Leopoldo Palomino y música de Isidoro Hernández. Se estrenó con éxito (sic) en el teatro del Buen Retiro el 2 de julio de 1871. En el libreto de esta zarzuela encontramos numerosas referencias flamencas que iré poniendo. Los personajes, María la O, mulata, Curro, andaluz, D. Blas, mayoral de un ingenio (azucarero), Cheito, negro, soto-mayoral, y Tomás, Torero, coro de negros y toreros, y negras de acompañamiento. La escena contemporánea y pasa en un ingenio de la Isla de Cuba. En esta primera entr

Jondo o Flamenco, esa era la cuestión

En Granada hubo un concurso que prentendíó salvar de la 'quema' los cantes esenciales por mor de la denostada 'ópera flamenca'. Los bienintencionados Falla y compañía pretendían que el pueblo llano cantase piezas artísticas maceradas durante siglos para que el público apreciase su primigenia verdad. El fracaso fue total. Se 'olvidaron' de que el cante flamenco, jondo, gitano, andaluz o como quiera llamársele, era obra de artistas, generalmente profesionales, y al no poder concursar éstos últimos por así prohibirlo las bases del citado concurso la empresa fracasó.
Si no hubiese caído la lluvia que pasó por agua la sesión más prometedora, sin embargo los ecos de aquellos cantes pronto se desvanecieron ante el sólido repertorio que en aquellos mismos años obtenían Pastora, Chacón o La Argentinita en Madrid y toda España. Algunos estilos los recuperará Perico el del Lunar en su fabulosa Antología de 1954 y Mairena en su colosal obra.
Traigo tres momentos de la prensa de entonces que pueden servir de muestra de lo allí ocurrido. Primero una crónica del día de la tormenta que apareció el 15 de junio de 1922.

Un fragmento del artículo que Manuel Machado publicó en La Libertad el 17 de junio donde hace la suprema distinción de su padre Demófilo, la diferencia entre el cante jondo, gitano y puro, y el cante flamenco, mixtificado: 'de lo flamenco a lo popular hay, por lo menos, tanta distancia como de lo popular a lo erudito'. Se muestra más adepto al jondo que al flamenco y llama la atención sobre cómo los extranjeros 'han de hecho la flamenquería el prototipo de lo español'.

Un mes después, el 14 de julio, el mismo diario madrileño publicó la contestación de Antonio Zozaya 'Caldereta' a Machado. Sin conocer el género flamenco, según sus palabras, traza una visión creo que muy acertada de lo qué es el cante, diferenciando claramente entre los cantos regionales de Fulano, Mengano, Zutano o Perengano, y el cante flamenco, cuando éste lo interpreta un artista como Chacón o Manuel Torre. Confirma el consabido fracaso del certamen, se refiere al problema de que concursen profesionales o no, y con buen criterio opina que 'los cantos regionales tienen para mi un encanto inefable, sean de donde fueren; pero me parece que se ha tratado en esta ocasión con excesiva injusticia al 'cante' y al baile de tablado. Cierto que alguna vez pecan de afectados y groseos; pero, en general, me parecen más cabales y completos que los de los cortijos'. Los que a ellos se dedican no son meros aficionados, sino verdaderos artistas y pretender menospreciarlos viena a ser como empeñarse en anteponer el mérito de un pianista de oído a Rubinstein y el de una niña aprendiza de seguidillas a la Argentinita o Lolita Baldó'. Léanlo entero que tiene miga.
A partir del concurso granadino el cante crudo comenzó a tener más y más adeptos hasta que Molina y Mairena pusieron las bases de la razón incórporea superponiéndola al cante verdad que dijo Manuel Barrios, aquel que diera forma y categoría al género flamenco: un repertorio clásico del que hoy disfrutamos los aficionados, que ni es payo ni es gitano, es mucho más que esa artificial diferencia que reduce el paraíso del mestizaje que es Andalucía a un división racial imposible.

Pepe 'Caobita', sobrino de El Nitri

Caobita de Cádiz, todo un personaje, José Ortega conocido por Caoba, el gitano que habiendo nacido negro se volvió blanco al perder su sombra. Embustero y cantaor al más puro estilo de Pericón y Ezpeleta. Los ricos de la capital se arremolinaban en torno a Caobita para escucharle los embustes. Sobrino del Nitri a su decir, protagonizó un suceso en el café madrileño El Imparcial el 13 de abril de 1883. La prensa de la época dio buena cuenta del alboroto. Desde el suceso hasta el juicio transcurrió más de un año que el pobre Pepe Caoba pasó en la cárcel del Saladero, donde en 1862 muriera Paquirri El Guanter.  

El Imparcial del 29 de Mayo de 1884 publicó los detalles de la vista oral. Al parecer después de beberse 32 medias copas de ron Caobita se iba sin pagar otros tantos reales exclamando que los gitanos que le acompañaban pagarían la cuenta y se formó el lio. Lean las crónicas. Así lo relató un camarero de dicho café cantante en el jucio.

El cantaor salió del juicio fue muy contrariado, sólo deseaba marcharse a Cádiz y ver a la maresita de su alma y correrse una juerga pacífica.

A la salida del café afirmaba ser sobrino de El Nitri, diciendo del maestro de El Puerto que era gran juerguista y bebedor (de tal palo) Ese sí que sabía cantar por to lo alto, el pobrecico ya espichó en Caiz.
No sabemos dónde y cuándo murió El Nitri, pero según El imparcial de Madrid del 29 de mayo de 1884 Caobita sitúa su muerte en Cádiz sin precisar la fecha, obviamente antes de 1884.

El periodista Francisco Alcántara (1868-1930) sitúa a Caoba y Nitri en Granada en un comentario que escribe en el artículo que dedicó en El Imparcial del 10 de diciembre 1909 al escultor Mariano Benlliure con motivo de la inauguración de 'La Bailaora' en el Casino Español de Buenos Aires, confirmando a Caobita y Juan Breva como alumnos de El Nitri (aunque Breva era mayor que El Nitri según los datos, ya que Nitri nació en 1850 (Luis Suárez Ávila 'Wenceslao' 1973) y Breva en el 1844). Blas Vega lo hace nacido en 1861 y fallecido en los primeros cuarenta del siglo pasado. Aurelio le contó a Pepe Blas que Caoba era un gran seguiriyero pero que no remataba los cantes, sería por su gusto por la bebida. Seguiremos indagando.

Caracol padre en 1921

Un año antes de que su hijo ganara el premio extraordinario en el concurso de Granada, Caracol, para la flamencología 'el del bulto' (Manuel Ortega Fernández, Cádiz 1880- Madrid 1962), conocido como Caracol por imitar en el vestir al empresario taurino así llamado, dirigía un cuadro flamenco en el Ideal Concert de Sevilla donde aparecen primeras figuras del arte en 1921. Hasta Pastora figura, amén de las Ortega de Cádiz, o las jerezanas Juana Vargas 'La Macarrona', La Moreno y La Pompi. ¡Tremendo grupo el de Caracol padre!
Mientras en el Kursaal-Internacional de la capital bética (elegante Music-Hall) otro gaditano, el guitarrista Juan Gandulla Habichuela, comandaba otro cuadro flamenco. La noticia apareció en el diario madrileño Eco Artístico del 15 de octubre. ¡Estos gaditas dominaban el negoció joé!
En el blog papeles flamencos podréis encontrar una entrevista a Caracol padre de 1945 titulada 'Un rato de charla por alegrías':
http://www.papelesflamencos.com/2010/04/entrevista-manuel-ortega-fernandez.html

¡¡España-Jeré!!

A un indignadísimo reportero le tocó asistir en octubre de 1880 a un Gran concierto de cante y baile andaluz celebrado en el jerezano Teatro de Eguilaz bajo la dirección de José Romero. Si leemos el detallado anuncio podemos encontrar a las primeras figuras del cante jerezano de aquellos tiempos, cuando el género estaba en la cumbre. La gran mayoría han pasado a la historia, algunos como forjadores de valiosos estilos de la tierra. Manuel Torre contaba entonces dos añitos, Chacón once.
La noticia es bien conocida por los aficionados (Blas Vega y Ríos Ruiz dieron buena cuenta de ella en el DEIF) sin embargo la subo por su interés. Apareció en el diario Asta Regia del 11 de octubre de 1880, después del concierto con la consiguiente indignación el periodista que aprovecha para poner a caldo el flamenco y su gente. Si levantara la cabeza y viera como 121 años después ha prosperado el género, descubriría asombrado que aquellos cantes llegaron mucho más lejos que la música de Arrieta o Marqués.
Me ha llamado la atención, entre otras cosas, Paquiro de Cádiz bailando por soleá y haciendo la Tonta, Antonio Monje (Moneo) bailando el pericón (baile nacional uruguayo), o el baile por falsetas.
Nota: Veo después de redactar la entrada que el compañero David de 'Papeles flamencos' ya subió esta noticia el pasado año. Ahí va el enlace
http://www.papelesflamencos.com/2010/06/jerez-9-de-octubre-de-1880.html

El tenor 'flamenco' Tamberlick (II)

Continuamos con Tamberlick. En la anterior entrada un reportero de Madrid relata un suceso acaecido en 1872 en México con el tenor italiano cantando flamenco. Apuntamos entonces que podría haber aprendido la soleá durante su estancia en 1870 en Cádiz. Y buscando rebuscando encontramos un Folletín en el diario gaditano El Comercio del 23 de julio de 1870 donde leemos que Tamberlick ya habia estado en Cádiz, debutando como quien dice, ¡26 años antes!, osea en 1844, con 22 añitos vaya.

Así consta en el listado de la compañía procedente del teatro San Carlos de Lisboa que hizo temporada en Cádiz publicado en El Comercio del 28 de agosto de 1844.
Quien fuera primerísimo tenor sabemos que se libro de un robo cantando, entre otas cosas, flamenco, género al que pudo aficionarse desde aquel 1844 y 28 años después se arrancó por soleá, seguiriyas y tangos.
Las 'cozas'

La gira de 1858. La España Artística 17 de mayo

El tenor 'flamenco' Enrico Tamberlick

El gran tenor romano de formación napolitana y ascendencia rumana, Enrico Tamberlick (Nikita Torna), pasó largas temporadas recorriendo los teatros españoles y americanos. No teníamos noticia de su afición al cante pero en el diario madrileño La Iberia del 12 de diciembre de 1875 (citando a La Ilustración Española e Hspanoamericana del 15 de noviembre), se reporta un suceso acaecido al parecer en 1872 en el que Tamberlick apaciguó en México a unos ladrones cantando, entre otras cosas, por soleá, por tangos y playeras (seguiriyas) acompañándose con la guitarra. Podría ser una invención del autor de la crónica o bien un bulo que de exagerado puso al tenor a cantar por soleá. Estilos que no obstante pudo aprender en su estancia en Cádiz en 1870.

Quien fuera el primer Álvaro en La Forza del destino de Verdi y cosechara grandes triunfos con la interpretación de algunos de los roles históricos del repertorio operístico lo encontramos ahora cantando en México en 1872 por to lo jondo. Cosas veredes.
Saludos

Entrevista a ¿Joselito La Morala?

La Real Academia Matritense de heráldica y genealogía editó en 2005 un breve e interesantísimo estudio del académico de número de esa institución Carlos Robles do Campo que tituló De bailaoras, toreros y cantaores, trazando la genealogía de la dinastía flamenca más gaditana, los Ortega. A partir de ese estudio, aunque no indica fechas, deducimos que el entrevistado por el ilustrador Luis Bagaría, uno de los principales caricaturistas españoles de la primera mitad del siglo XX, se podría tratar de José Ortega Morales 'Joselito La Morala' (por su madre, cantaora y bailaora), cantaor y bailaor también conocido como José Ortega 'El Gordo', por su padre. Aunque cita una abuela, Feliciana Fernández (Curro Dulce?), que nos despista, podría tratarse del Ortega de Cádiz, abuelo de Manzanita, hijo de Enrique Ortega Feria 'El Gordo', nieto de Enrique Ortega Díaz 'El Gordo Viejo', sobrino de José El Aguila, hermano de la cantaora Rita Ortega, tío abuelo de Caracol, de casta flamenca y torera, y gaditana hasta las trancas. Los Gallos del cante pues. En junio de 1922, en los días del Concurso de Granada, Bagaría le entrevista para el diario madrileño La Voz del día 17. Repasa, según su criterio, las primeras figuras del cante, toque y baile entre 1860 y 1920. Muy recomendable. Saludos

José Ortega es el que está a la derecha de Vallejo en la entrega de la llave de oro por Manuel Torre en 1926, muy alto no es, la verdad.. A la izquierda del maestro sevillano Antonio El Mellizo.

El proceso del Can Can, otra vez

Veinte mil visitas al blog en casi dos años, en el segundo quince mil. Bailo de un pie amigos. El afinador Núñez os da siceramente las gracias y espera seguir a buen ritmo.

Para celebrarlo recordemos el precioso cantecito de la zarzuela 'El Proceso del can can' de 1873, entre los personajes Seguidilla y Bolero ante la musa que 'deleita en la danza' Terpsícore. Por eso se quedaron la contrata de la sal y el salero de Occidente. Subo la página completa con las seguidillas, cada una con su respectivo bien parao: ¡Ah!
Atiendan a la variante de la tercera y cuarta cantadas por bolero (seguiriya) y Terpsícore (tam picantilla)

Saludos

De El Cuervo para abajo está el ajo

El periodista isleño Manuel Barrios comenzó así un artículo publicado en ABC el 22 de mayo de 1968 con motivo del Primer Certamen Nacional de los Cantes de Cádiz que titulo Cádiz, cita del cante verdad: 'el ajo picante, secreto, indefinible del cantar claro'. Del Cuervo para abajo están Jerez, Sanlúcar, El Puerto, Puerto Real, La Isla y Cádiz. Ahí va el artículo completo a quien pueda interesar. Sobre el cante claro y verdadero habría mucho que platicar en el congreso que se va a celebrar en Sevilla. Me temo que otra vez será.

El Polo Jaleador

En el suplemento al Genio de la Libertad del viernes 24 de enero de 1840 Bretón de los Herreros publicó un poema titulado El baile, del que extraemos un fragmento donde se menciona el carácter de algunos géneros, entre ellos el autor llama la atención sobre los bríos del bolero, el salero del fandango y el polo jaleador, padre natural de la soleá, popularizado, entre otros, por Antonio Monje Rivero 'El Planeta', gaditano afincado en Málaga, como nos ha hecho saber Manuel Bohórquez. Probablemente la soleá se desprendió de este polo jaleador (tal y como ocurrió medio siglo después con las bulerías a partir de los cantes de remate o chuflas que se hacían en las alegrías de baile). El polo se hizo jaleo de la soledad y a partir de los años cincuenta del XIX será canto de soledad. Baile que se fue palante para transformarse en el centro neurálgico de la expresión musical del flamenco.

Dardalla. rey del género gitanesco (y III)

Continuamos y concluimos este repaso a la carrera artística de José María Dardalla. A partir de los últimos cincuenta y primeros sesenta el popular actor sevillano nacido en 1821 era también empresario de su compañía, y además de Madrid y Barcelona lo encontramos en diferentes localidades españolas, algunas andaluzas.

En 1862 recibe la visita de los infantes en el Novedades.  Poco despues en la visita de la reina Isabel II a Sevilla y Cádiz coincide con la estancia de Dardalla en ambas capirales andaluzas. En Cádiz pasa del Teatro del Balón, que le acogió en los cuarenta, al Principal. En la visita de la reina Isabel II, estancia en la que no se escatimaron gastos, hubo dinero para los ciegos y mendigos a fin de adecentar la ciudad.
Por su parte la prensa de la época da buena cuenta de los triunfos de su hija Cándida durante muchos años, así como los de su hijo Manuel, pintor y escenógrafo.
La carrera de Dardalla es inparable, como actor y director, después de Barcelona y Madrid hace temporada en Málaga y pasa por Úbeda y Jaén. Recala en 1863 en el nuevo teatro que se hizo en Granada (La Época 14/7).

Volvemos a saber de Dardalla en Madrid en 1866, junto a Romea en el Teatro del Príncipe, destacando como siempre por su rol de andaluz agitanado, según se comenta en el Diario Oficial de Avisos del 21 de enero. Poco después regresa al Principal de Granada.
El 15 de junio de 1868 La Correspondencia de España anuncia que Dardalla se desplazará con su compañía el día 20 a Pamplona y Bilbao, llevando a los vascos su arte gitanesco.

Sin más prueba de su paso por Navarra llega a Madrid la noticia de que Dardalla se encuentra en Bilbao enfermo de una afección de laringe (de qué sino) (DOA 17/71868)

Una enfermendad que acabará con su vida. La prensa informa del suceso. La vida quiso que muriera pocos días después de fallecer otro de los grandes actores españoles, don Julián Romea (La España 15 de agosto de 1868).

El Museo Universal del 21 de agosto escribió una breve necrológica refiriéndose al artista como nuestro querido amigo el distinguido actor cómico D. José María Dardalla.
Se fue para siempre con 47 años quien fuera el Rey del género gitanesco, que merecería un estudio mucho más profundo que esta aportación del Afinador. Desde aquí nuestro modesto homenaje y el recuerdo a quien sin duda popularizó un género, el gitanesco, abriendo al público el interés por los cantes andaluces en toda España.