Argentinita dibuja y escribe

La revista Buen Humor publicó entre 1923 y 1929 una sección que llamó Nuestras Artistas dibujan y escriben donde algunas figuras de la época hacían lo propio. La que traemos al blog fue encargada a Encarnación López La Argentinita en 1923. En ella diserta sobre la historia del baile, y dibuja unas autocaricaturas. De arte

Buen Humor 20/5/1923

Nos ofrece una personal clase de historia antigua del baile. Me gusta especialmente cuando, refiriéndose a las danzas orientales de las bayaderas, dice: 'Además estas desaforadas danzas habían desparecido, y ahora es ridículo querer reconstruirlas por una silueta de un vaso etrusco o del relieve de una cornisa. Yo estoy dispuesta a mandar una postal mía bailando a cualquier parte..., al Congo, por ejemplo, y a ver si solo por ello salen bailando unas bulerías!...'

Leyéndola no puedo dejar de acordarme de su hermana Pilar, el mismo carácter guerrillero, que también heredó Gades. ¡Grande Encarna!

Y cinco años después en la misma sección Pilar López

Dibuja un peine sin púas, una chica comiéndose una torta y el pelo que sobra en el peine después de peinarse. De arte.

La nieve por tu cara

Fernán Caballero publicó en el periódico La América, un año antes de los Cuentos y poesías populares andaluces, un Cuadro de costumbres populares titulado Dicha y Suerte. En su tercer capítulo, La huerta del tío Curro y su más linda rosa, encontramos la seguidilla* que Molina y Mairena definían como modelo de copla andaluza, no gitana. Aquí aparece como remate de un cante de ronda.

La América 24/6/1858

¿Admirable entonación? ¿Flexibilidad de garganta? ¿Cortos intervalos? ¿Distintas tonadas? ¿1858? Cante flamenco, el auténtico, al que todo se le debe desde entonces hasta hoy. El de Pastora, Tomás y Vallejo, juntitos los tres, Curro Dulce, Valladares y Molina de Jerez.

La escena en Sanlúcar, hacia el lado de Bonanza. Es bien sabido que la letra la cantaron Matrona, Valderrama y Porrina como serrana, Curro de Utrera en 1945 la grabó como juguetillo de alegrías. Pero como la cantó Enrique, a mi que me perdonen.

* Emilio Lafuente la recoge en su Cancionero popular de 1865 como seguidilla bajo el epígrafe Flores y Requiebros; Francisco Rodríguez Marín como seguidilla, num. 1294, en 1882-1883. Eduardo Bustillo como Serrana en El ciego de buena vista: Romancero Satirico de Tipos y Malas Costumbres, y Cantes Flamencos (1888).

La Cuenca o su hermana

Manuel Bohórquez aportó en su Gazapera, hace más de dos años, la partida de nacimiento de Trinidad Huertas 'La Cuenca' correspondiente a 1857.

Pero resulta que he encontrado otra Trinidad nacida en 1851 hija de los mismos padres.

Nombre: Maria de los Dolores Asuncion (Trinidad) Isabel Josefa Huertas Cuenca (la hermana nacida en 1857 es Trinidad María de la Concepción Bernarda).
Fecha del nacimiento: 21 Jul 1851 a las 8 de la noche
Lugar del evento: Málaga
Nombre del padre: José Huertas, zapatero de Campillo (igual que en la anterior)
Nombre de la madre: María Cuenca de El Palo (ídem.)
Parroquia de Santiago (en la otra La Merced)

Esta partida de nacimiento, seis años anterior a la aportada por Bohórquez, se podría explicar si, por ejemplo, hubiese fallecido la primera y seis años después los padres le pusieran a su nueva hija el nombre de la nacida en 1851. O bien es que esta es la famosa bailaora y los padres decidieron incluir Trinidad entre los variados nombres de ambas. Bien es cierto que la más joven lleva Trinidad como primer nombre y la mayor de tercero, lo que podría significar que La Cuenca fue la de 1857 y no la nacida en 1851. No obstante llama la atención que el nombre de la mayor, (Trinidad), aparezca entre paréntesis.

Blues ganó a Fandango

El título está inspirado en la historia colonial de la música europea, en su perspectiva atlántica. A estas alturas aun se encuentra pendiente de calibrar el cambio europeo tras 1492. Nuestra eurocéntrica historiografía es incapaz de alumbrar de forma integral su pasado colonial.

La flamencología, por ejemplo, cerró hace mucho el capítulo americano con los llamados cantes de ida y vuelta, aquellos evidentemente indianos. Pero el rastro de la música 'americana' se remonta al principio de la colonia. Yo diría que a 1493, el más importante hito histórico tras el nacimiento de Cristo*.

Dentro de no mucho habrá que meterse a estudiar los sones de tiempo España en la Florida, Luisiana, Texas, California (nada menos). Indagar en cómo de hispana es su música y viceversa. Podríamos empezar por las relaciones entre el soporte armónico del blues y el fandango cantable del XIX. C'est la même chose, the same thing, es distinto pero es igual. La Luisiana (territorio que hoy ocupan 13 estados) fue española hasta 1803. Nueva Orleans, fundada por los franceses en 1818 fue gobernada por España entre 1763 y 1801, año que volvió a los franceses, Napoleón la vendió por fin a Estados Unidos en 1803. Aquí un mapa del territorio de Nueva España hacia 1800.

y en 1819, tras el tratado de Adams-Onís 

La descolonización del continene empieza por los trece estados angloamericanos (1776)**, Haití (1804) buena parte de los territorios españoles (1811-1822) y Cuba y Puerto Rico (1898). Que es lo mismo que decir que durante todo el XIX, siglo de la gestación definitiva del arte flamenco, el imperio hispano se desinfló. El pinchazo vino con el tratado de Utrecht tan de actualidad, en 200 años caput. De esa debacle surgen los sones castizos, exaltación de la identidad, el espíritu romántico. Lo flamenco.

Es seguramente el resentimiento hacia los territorios de ultramar lo que ha querido nublar el pasado común***. La flamencología mira a Oriente buscando la raíz cuando toda la creación española está anclada en Occidente. Tanto nos hablan de la cultura mediterránea que nos hemos olvidado del pasado atlántico, tan decisivo en la configuración de nuestro carácter, y por supuesto, de nuestra música.

Hoy la colonización musical es angloamericana. Blues ganó a Fandango y Fandango se hizo flamenco.

* Hegel, Raynal, D'Alambert, Adam Smith. Stephan Zweig en su Amerigo declara que 'en diez años se descubrió más que en mil'.

** Tres años antes de la Revolución Francesa, 1789

*** Antes era por guajiras La naranja es amarilla y el limón color de caña, y en medio de las Antillas está el corazón de España, después fue por soleá apolá: Ni Veracruz es cruz, ni Santo Domingo es santo, ni Puerto Rico es tan rico pa que lo veneren tanto. 

Si el piano es el Rey, ella la Reina

Nos referimos claro está a la guitarra, con este recorte de 1843 sobran las palabras

El Anfitrión Matritense 13/1/1843

El gitano negro de la guitarra,1914

Esta foto de una juerga 'infantil' en el arrabal gitano Las Cambroneras de Madrid muestra, además del la buena colocación de la pareja bailaora, un tocaor que más parece ser de Nueva Orleans que de esa barriada, sita entre el Paseo de Pontones y la glorieta de Pirámides, detrás del Vicente Calderón. Ya no existe.

La Esfera 8/8/1914. En aquellos días Alemania declaraba la guerra a medio continente.

La Esfera 8/8/1914

¿Y el tablao para bailar el garrotín? Con la cejilla al cinco o al seis. Niños, voces agudas, cejillas que se comen medio diapasón pero tensan las cuerdas, tensión barbera, toque flamenco.

Gitanos Bailando ante la Corte, Córdoba 1862

En el viaje que en 1862 realizaron los reyes con sus hijos por Andalucía fueron agasajados con manjares de la tierra y, cómo no, con los famosos bailes de gitanos. La foto* fue hecha en Córdoba, la llana, la del romancero. Bailaor bien parao, bailaora braceando, mujer a la guitarra (más que frecuente), con calañés posibles cantaores y sentada seguramente otra cantaora, niño y mujeres dando palmas. Todo un cuadro en la flamenca Córdoba de 1862.

Francisco María Tubino: Crónica del viaje de SS MM y AA RR a las provincias andaluzas en 1862.

Sevilla 1862, p. 90s. Visita a Córdoba en septiembre.

* Citada por José Blas Vega en Vida y cante de D. Antonio Chacón, p. 41, nota 19.

Doña Manuela Valle

El DEIF nos dice de Manuela Valle. Cádiz, siglo XIX. Bailaora. En el Teatro Bretón de su ciudad natal, recibió un homenaje consistente en una función a su beneficio, el día 10 de abril de 1874, anunciándose como «aplaudida bailarina». En el programa del citado espectáculo hace constar: «Invitada por innumerables personas de esta hermosa ciudad, las cuales me honran con sus simpatías aplaudiendo continuamente desde mi aparición en la escena de este lindo coliseo mi escaso mérito artístico, para que hiciera una función en mi beneficio, y de acuerdo con la empresa he combinado para este día una variada que espero sea del agrado de mis galantes favorecedores: si lo consigo, se verán colmados los deseos de su atenta servidora». Entre dramas breves y piezas de costumbres andaluzas, Manuela Valle, de quien se dice en el citado programa: «Quien no conozca a esta mujer de gracia, debe esta noche acudir al Teatro Bretón a quedarse bizco admirando la sandunga de Manuela Valle», se proponía interpretar los bailes La sal de Sevilla, una coreografía, soledá y cantiñas y el zapateado de Cádiz «donde dará bravos muletazos con más arranque que El Gordito y Lagartijo». La acompañó al cante Ildefonso Valle «acompañado de otro tocaor». Por el programa, se deduce que se dedicaba a la enseñanza, dado que presentaba en el espectáculo a una discípula suya de ocho años.
Tengo el programa (archivo Antonio Barberán) y la noticia aparecida en el diario gaditano El Comercio del beneficio de la bailarina Manuela Valle en el Teatro Bretón de la Plaza de Jesús Nazareno (entre el Balón y La Viña) 

El Comercio 10-4-1874

1874 Teatro de Bretón.- situado en la plaza de Jesús Nazareno.- Función para hoy, a beneficio de la bailarina doña Manuela Valle.- El drama en un acto El Arcediano de San Gil.- Por la beneficiada el baile andaluz La sal de Sevilla.- La comedia en un acto La mujer de Ulises.- La pieza andaluza La cigarrera de Cádiz, en la que la beneficiada desempeñará la protagonista, y a su tiempo bailará una niña de ocho años Soledá y cantiñas, y además ejecutará el ¡¡Zapateado de Cádiz!!.- D. Ildefonso Valle acompañado de otro tocador cantará Soledá y catiñas, en la que la señora Valle bailará La Soledá.- Dando fin con el Can can de la bella Elena.- A las ocho en punto.

Entrada y butaca 4 rs.

Sin embargo, tres años antes Manuela Valle ya bailó soledá y cantiñas haciendo el personaje de Soledad en La Flor de la Canela, esta vez fue en el Balón y también en un beneficio.

El Comercio 22/9/1871

¿Será ésta la misma Srta. Valle que veinte años antes bailó El Vito en 1850 y 1853, la jácara, el jaleo de Jerez, el zapateado de Cádiz y los panaderos en 1854, la corraleras de Triana y el zapateado macareno en 1857, y que aparece como primera bolera en 1859? Sin duda es ella quien en 1872 baila el Ole de la Esmeralda junto a Valladares. 

El Nacional ?/?/1850

Aunque es imposible que sea la misma que la que aparece anunciada en 1899. ¿Su hija? ¿Una sobrina? Un lío.

El País 13/8/1899

El apellido Valle no dice mucho en el flamenco, exceptuando claro está a Alfonso Valle Sacapachini 'Bendito', el cantaor y bailaor gaditano, quién junto a Cascarilla y su esposa Conchita Aranda 'La Bendita', como la llamaba Caracol, formara el cuadro 'Los gitanillos de Cádiz'. Sabemos, gracias al amigo Fermín Lobatón, que el abuelo paterno de Bendito fue cantaor, y se llamaba Alfonso Valle. Y como junto a Manuela aparece un Ildefonso Valle pensamos que podrían tener parentesco. Seguiremos indagando. Seguramente Antonio Barberán nos podrá sacar de dudas.

Los rumbos de la rumba

La versión flamenca de este aire cubano, de la que derivan el resto de las que se cultivan por aquí, surge al aplicar al melos flamenco los aires de rumbita del teatro vernáculo habanero, que vino a integrarse en España principiando el siglo XX como gaditano en fiesta*.
Musicalmente hablando nuestra rumba desciende más bien de la guaracha y las rumbitas campesinas como el papalote (la cometa). En el siguiente montaje de audio con El beso indiscreto de Miguel Matamoros (guaracha), el papalote (tonada campesina) y las Rumbitas de 1914 de Pepe de la Matrona escuchamos el rumbo que pudo haber trazado el estilo. 

Los cubanos denominan como rumbas un complejo genérico que incluye las modalidades de guaguancó, yambú y columbia, y otras llamadas del tiempo España o la jiribilla. Estas rumbas tienen una clave rítmica que popularmente llaman africana, con un tiempo desplazado respecto a la clásica clave que manda en la guaracha y otros géneros derivados del rey Son. La música de la rumba flamenca es pues diferente a la cubana, es más guaracha que guaguancó, pero del baile no podemos decir lo mismo. Así se deduce a la vista de la siguiente noticia de 1908. Se trata de la rumba de la zarzuela Las Bribonas, estrenada el 10 de junio con música del prolífico maestro Rafael Calleja, número final con el que culmina la obra. El gran éxito llevó a la revista El Arte del Teatro a imprimir postales correspondientes a tres bailes de esta zarzuela: la modista, los tientos** y la rumba***.

El Heraldo de Madrid 19/7/1908

El amigo Alberto Rodríguez nos ha proporcionado el enlace donde se encuentran tres postales de la rumba que vemos más abajo. El cómico baile la rumba lo interpretan Rosario Soler y Vicente Carrión.

El Arte de el Teatro 1/7/1908

No hemos conseguido esta rumba, ni audio ni partitura, solo este ejemplo de la Cañandonga de 1908 nos puede dar una idea de cómo sonaba este son.

La revista publicó junto a la crítica una foto que muestra claramente, sobre todo en el hombre, el paso de guaguancó previo al vacunao, pañuelo en mano como manda este delicioso baile. Muy revelador en cuanto observamos que, si bien la música de la versión flamenca proviene más de la guaracha que de las rumbas cubanas, el baile parece inspirado en la modalidad de guaguancó.

El Arte del Teatro 1/7/1908

Y aquí las tres postales que ha encontrado Montemar

Muy flamenco Carrión. No ni na.

Un mes después ya estaba la obra con otro elenco en Barcelona, donde sin duda hizo mella el sonecillo. Pudo ser entonces cuando se puso la semilla que brotaría medio siglo después en una modalidad aflamencada de sello inconfundible y arrebatador, internacional como pocos.

1908 El arte del teatro 1/8/1908

Así tocan y bailan el guaguancó los modernos Muñequitos de Matanzas.

* El amigo José Luis Navarro ha publicado mucho material respecto a la rumba y sus rumbos en el flamenco.

** En el blog Flamenco de Papel el amigo Alberto Rodríguez 'Montemar' nos reportó acerca de los tientos que Rosario Soler interpretó en esta zarzuela. Entrada muy valiosa, como siempre, ya que relaciona claramente el repertorio de Rosario Soler en Las Bribonas con el cante por tientos en versión del gran Gaspar de Utrera.

*** No debemos obviar el danzón titulado La Rumba de Jorge Anckermann de 1907 del que no hemos hallado rastro, aquí podemos escuchar otro danzón del este autor titulado Cecilia. Danzón bellísimo, aquí rumba es título no género musical, que es lo que buscamos. ¿Será 1908 el año de la arribada de la rumba aquende el mar?

Antonio Mairena, divo del cante andaluz, y el gordo

El buscador de la hemeroteca de ABC bajo 'Antonio Mairena' la primera noticia que nos devuelve es esta

ABC Sevilla 11/8/1948

Diez días después en la crítica se apunta el éxito de la zambra que le cantó Mairena a Marú

ABC Sevilla 18/8/1948

Las biografías al uso no mencionan este año, si 1947 con Pilar López y 1949 con Carmen Amaya. En el cincuenta Teresa y Luisillo se separan de Carmen y Mairena se va con ellos presentándose en el teatro Fontalba de Madrid. El crítico es en esta ocasión el guitarrista Regino Sainz de la Maza.

ABC 28/12/1950

En 1951 abandona esta compañía y se une a la de Antonio Ruiz. En 1954 participa en los Festivales que se celebran en la Fiesta de la Primavera en Sevilla (inaugurando la era de los festivales).
Y el 6 de enero del 55 le toca un décimo del gordo del sorteo que hoy llamamos El Niño.

Confieso que desconocía estos datos de su biografía, excepto que había estado con Luisillo. La verdad es que están poco publicitados, quizá alguno piense que podrían dañar su imagen.

En 1956, Año de la Victoria del Mairenismo (A. Burgos) y triunfo de Fosforito en Córdoba, se compró en Sevilla la casa en la que vivió 15 años según reza en la placa. Poco a poco pasa a cantar alante y a partir de entonces revoluciona el flamenco, y la flamencología. Es de alabar que dedicara su holgura económica a poner en valor rasgos que él consideraba primigenios del cante gitano, tanto en el repertorio como en una estética musical de pura raigambre gitana marca de la casa.

Aquella interesante reacción

Los bailes de teatro andaluces, los clásicos boleros, cachuchas, zapateados y por supuesto fandangos, vivieron mediado el XIX un cambio radical. Tal y como ocurrió con sus antecesores, la chacona, la zarabanda, la pipironda, el escarramán.
Según el redactor (M.) del artículo que rescatamos hoy la interesante reacción que propiciaron en Madrid los sevillanos Petra Cámara y Antonio Ruiz* contribuyó a realzar, no a cambiar, las cualidades intrínsecas de la danza nacional con las combinaciones y el arte de la escuela extranjera. Provocando la inevitable transformación de aquellos bailes clásicos en otros renovados, comenzándose a popularizar los jaleos, polos, el vito, la rondeña, las corraleras, el Ole, ...
El baile no lo tocaron, dramatizaron la danza con composiciones pantomímicas, cuidaron decoración y vestuario, añadieron otros instrumentos (panderos, palillos, sombrero, mantilla). Aunque todo esto era ya conocido décadas antes en Andalucía (Cádiz, Sevilla, Málaga, Córdoba), ellos sobresalieron en la Villa y Corte, y lo proyectaron al mundo. La historia no les ha hecho justicia.

Aun tardarían unos años en cristalizar las formas netamente flamencas, en alegrías y soleares, aunque muchos pasos se inspirarían en la revolución de Petra y Ruiz, la gaditana Pepa Vargas y la también sevillana Manuela Perea La Nena, remozándolos de gitanería pal franchute. De ahí mamaron todos, seguritísimo.

La Ilustración el 4 de enero de 1851

Hubo una época en la que no estaban aun construidos los muros que separaron la escuela clásica española de la flamenca. Pilar López, Gades o Antonio lo mismo bailaban por alegrías que una jota. El abanico es bien amplio y tenemos enfocada solo una parte, presuntamente más pura. Teatro, puro teatro.

* Mismo nombre que el maestro de maestros Antonio Ruiz Soler. Habrá que estudiar por qué tanto Antonio entre los grandes del baile flamenco. Será por San Antonio, el patrón de los imposibles.

Galiana: Zarabanda - romance - jaleo - soleá

La pasada semana subí una entrada con el título La infanta Galiana, de mora a cristiana volviendo sobre el tema del dichoso jaleo de la Gariana que cantó Paquirri el Guanter en 1847. Encontré algunas letras y obras referidas a la infanta mora y las subí. Entonces mis compañeros Guillermo Castro y Luis Suárez me enviaron amablemente sus indagaciones al respecto. De resultas me atrevo a trazar una linea de evolución que parte del siglo XVI y llega hasta el XX.
Como dijo Jack, vayamos por partes.
El investigador portuense Luis Suárez Ávila publicó bajo el seudónimo de Wenceslao un histórico artículo en 1972 en el Diario de Cádiz donde ya se refirió largo y claro al romance de La Galiana, cante del que supo por Jeroma la del Planchero.

De este elocuente artículo extraemos hoy el siguiente fragmento:

Fue cuando salió por el mismo tono de la alboreá De modo fragmetario, Jeroma, "La del Planchero"  cantaba y le recogí unos versos inicales del romance de "Sarracino y Galiana", por el tono de la soleá antigua para baile:

La Galiana está en la corte

tejiendo la rica manga

para el fuerte Rocasino

que por ella juega a las cañas

Desde que encontramos en la prensa gaditana, allá por 2002, el jaleo de la gariana cantado por Francisco Guanter, que resultó ser quien intuimos desde el primer momento, Paquirri el Guanté, y que pudimos confirmar tras las pesquisas realizadas por Antonio Barberán, no podemos dejar de pensar en la tal Gariana. ¿Sería   ese jaleo alguna de las soleares atribuidas al cantaor y guitarrista gaditano? No hacía falta ser un lumbreras para emparentarlo además con la actual giliana.

Hete aquí que entre los romances fronterizos y novelescos, encontramos en el Romancero General y en el Pérez de Hita sendos romances bajo el título 'Sarracino y Galiana' con diferente argumento aunque el personaje que trata vuelve a ser una bellísima mora enamorada esta vez del valeroso guerrero Sarracino. Y aquí está la sal. Una de las estrofas es precisamente la que canta Jeroma la del Planchero, mutando Sarracino por Rocasino.

También Guillermo Castro, en un comentario a esta entrada nos habla de la galiana en los siguientes términos:

Lo de Galiana viene de antiguo, Emilio Cotarelo y Mori recoge este romance en una antigua zarabanda de un manuscrito procedente de la Biblioteca Gayangos. Cotarelo la considera de finales del siglo XVI o anterior. Dice así:

ZARABANDA

Galiana está en Toledo
señalando con el dedo
que el que fuere buen guerrero
morirá desbaratado.
Antón Pintado,
Antón Colorado

Labrando una rica manga
para el fuerte sarraceno
que por ella juege cañas
amigo de mis entrañas
quítame estas telarañas
que me quedan malas mañas
de aquel marido pasado

Antón Pintado,
Antón Colorado

Estos datos nos invitan a trazar la linea que da título a esta entrada. La Galiana se cantó por la popular zarabanda de Antón Pintado (Sarraceno), se disolvió para cristalizar en romances de la Bahía gaditana (Sarracino), como jaleo lo cantó Paquirri en 1847 hasta que lo recogió Luis Suárez de Jeroma, al aire de soleá (Rocasino).

El compás el mismo (alterno de 6/8 y 3/4), la melodía habrá que emparentarla en los cantes de Paquirri (¡Guillermo!, me inclino por el primer estilo: Que toquen a rebato, con los redobles de los dos primeros tercios entra la letra entera). ¿El tono? La zarabanda suele ser mayor (cantiña). Todo se andará.

Cosas de España en 1845

Retratos de 1845 (que me gusta ese año). Los gitanitos de Cais, toreros gabachos en Nimes, mozos catalanes a tiros por no entrar en quintas, y en Madrid...

La Posdata 6/8/1845

Saludos desde el Caribe galego.

El joven Federico Vera, otro cantador a lo andaluz

Sebastián Iradier

En las noticias de hoy nos ocupamos de Federico Vera (o de Vera), intérprete de repertorio andaluz que se acompañaba él mismo a la guitarra, extremo a tener en cuenta a la hora de diferenciar a los tenores que ocasionalmente cantan andaluz, caso por ejemplo de Belart, de aquellos cuyo repertorio se centra en el género castizo. Este es el caso del joven aficionado Federico Vera* quien, a pesar de su enfermedad crónica de pecho que le hace difícil el jorgeo, es animado por sus amigos a subirse a las tablas del Teatro Principal. Seguidor de la escuela de Manuel Ojeda Manti fue muy aplaudido en Cádiz.

Las noticias pertenecen al diario El Nacional de Cádiz del año 1846, el mismo en el que, con diez añitos, debutó Paquirri El Guanter, Lázaro Quintana cantó la petenera veracruzana y Marius Petipa y la Guy Stephan triunfaban en Cádiz (y aprendían**). Vera actúa en Cádiz entre septiembre y noviembre.

El Nacional 27/9/1846

El Nacional 5/10/1846

El Nacional 18/10/1846

El Nacional 8/11/1846

El Nacional 11/11/1846

El Charrán (Iradier), El mocito del barrio (Revenga), La currela (?, localizada por Ortiz Nuevo en La Habana, 1845), La Jaca de Terciopelo (Iradier), El polo del contrabandista (García), El jaleo sevillano o sea las legítimas corraleras de Triana (?, ese mismo año, en febrero, Lázaro Quintana canta unas nuevas sevillanas también acompañadas de guitarras).

Y dos años después regresa a las tablas gaditanas, cantando de nuevo por Iradier, El Torero de Madrid en la Plaza de Cádiz.

El Nacional ?/1/1848

¿Qué fue de Vera? ¿Pasó a Indias? Perdemos el rastro en la prensa española.

Efectivamente. Aparece en La Habana en Mayo de 1848. Al distinguido cantor andaluz lo recibieron en el muelle numerosos entusiastas a la música saláa. La cita es del magnífico trabajo de Ortiz Nuevo Tremendo asombro que dedica un apartado a Francisco Vera dando buena cuenta de sus actuaciones en el habanero Teatro Tacón entre mayo y noviembre de ese año. Además del repertorio citado canta Las ligas de mi morena y El Macareno (Soriano Fuertes), la canción mímica El Torero*** (Iradier), entre otras. El Diario de la Marina del 14 de mayo reproduce sus palabras:

 … deseoso de complacer en esta última función de las cuatro de mi compromiso a las numerosas personas que han pedido la ejecución de la linda canción andaluza titulada El Charrán de Málaga, la desempeñaré en escena y en carácter, cantando después una nueva, de mi composición, a la guitarra, que se titula Los piños de mi morena.

Es decir que también componía sus cosas. En los piños a lo mejor cantaba el arandito de tienes unos dientes...

El Sr. de Vera es joven, de 24 años de edad. Su fisonomía es del tipo andaluz verdadero 
(La Prensa 2/5/1848) 

De La Habana pasó a Matanzas, mini-gira por localidades cercanas a las capital cubana y de ahí pudo pasar a México, que es donde venía contratado en un principio, haciendo escala en Cuba. Seguramente ya no regresa a España, no hemos encontrado noticias.

* No confundir con el Vera bailador, presunto artífice del afrancesamiento de los bailes españoles, ni con Francisco Vega, otro cantador al que ya nos referimos en otra entrada
** La que lió Petipa después en San Peterburgo durante sesenta años. La maestra Mariemma defendía que el clásico tiene mucho de bolero. El paso de Petipa por Andalucía suele ser obviado, aunque sin duda fue crucial para su revolucionaria carrera.
*** Jácara, la cual consta de cuatro partes, tituladas: 1ª. Salida del toro, 2ª. Picarlo, 3ª. Los rehiletes, 4ª. Muerte. En La Habana no gustó.