Los 841 conciertos de la Tuna en 1878

Las estudiantinas, después conocidas como Tunas, fueron muy populares en la segunda mitad del siglo XIX. Para muestra un botón: la gira de la nominada Estudiantina Española que en 1878 realizó por toda Europa y América, tourné digna de las compañías más importantes. El número de actuaciones pondrá los dientes largos a más de uno, en total 841 conciertos, a los que hay que sumar más de 80 en casas y palacios. No he sido nunca, como buena parte de los músicos que conozco, aficionado a la tuna, aunque admito que el éxito en el extranjero se debe a que este tipo de agrupaciones encierran un buen puñado de ingredientes de pura cepa española que, como siempre, encanta a los guiris. Saludos y gracias por comentar.

De cómo las canciones callejeras pasaban al teatro

Se trata de un tema bien interesante, siempre discutido y conveniente-mente alegado en diversas teorías sobre el origen de lo flamenco. Soy de la opinión que el repertorio musical pasa de unas clases sociales a otras en  las más diversas direcciones, del folklore a lo popular y de ahí al académico es la más extendida. Pero también del teatro pasa al pueblo que cantiñea lo que ha escuchado esa noche o los días anteriores, popularizando melodías que después se incrustarán incluso en el folklore. Pero no solo de melodías cantables trata el temita, también harán el viaje técnicas instrumentales y hasta pequeños motivos rítmicos, todo se aprovecha con tal de afinar la expresión musical de un determinado momento y lugar. La noticia que traigo tiene de nuevo a Sr. Luis Alonso entre sus protagonistas. El Diario Mercantil de la capital gaditana publicó el lunes 4 de enero de 1830 la siguiente función en el Teatro de San Fernando*: Boleras del chungué (por las Sras. López, Entiles, y los Sres. Alonso y Ponce, las que serán intermediadas por dos ciegos que imitarán en lo posible a los que cantaban dicha canción por las calles. ¿Cómo serían esas boleras del chungué? El nombre no puede ser más flamencón. También se hizo en ese día el sainete de González del Castillo 'El día de toros en Cádiz o El gitano Canuto Mojarra', treinta años después de la muerte del insigne autor gaditano. Otro título cañí. Saludos y gracias por comentar.
* Así se llamaba el Teatro del Balón cuando se inauguró en 1812 antes de adoptar la denominación popular, construido en un solar 'fuera del alcance de las baterías enemigas'. Muchos estudiosos creen que en ese solar se levantó en 1871 el Gran Teatro que pereció entre llamas en 1881, donde se construyó por fin uno de piedra, inaugurado con La Boheme de Puccini en 1910, y que en pasaría a llamarse Falla en 1926. Imposible, el Balón estuvo abierto hasta 1881, diez años después de la inauguración del Gran Teatro. Ese si que fue un Gran Teatro para el flamenco, como se puede ir apreciando en este blog. 

El jaleo de la Solitaria en 1845

Si la soleá proviene del jaleo, éste de 1845 bien podría ser uno de los que configuraron el estilo. La noticia aparece en el diario gaditano El Comercio el 1 de enero, y reza como sigue: Teatro del Balón: Mañana se ejecutará a beneficio de don Luis Alonso, segundo bolero de la compañía, el melodrama de grande espectáculo…- Concluido el primer acto se bailará por dos niñas de cinco años Angela Cantalova y Concha Santaella, vestidas de gitano, el jaleo de la solitaria.- Acabado el segundo, bailará la joven Concepción Guillén el baile inglés.- Finalizando el melodrama bailará la guaracha la niña Felipa Cantalova.- Seguirá esto una jácara andaluza cantado por la señora Suáres.- A continuación por las parejas de la compañía se bailarán boleras robadas a seis…. Dando fin a la función con las moyares Sevillanas, por las referidas niñas Concha y Felipa y los aficionados Francisco Hidalgo y José Rozane. A las 5.

De nuevo Luis Alonso quien mereció dos zarzuelas de Giménez. El maestro de baile y bolero de la compañía de El Balón estuvo en Cádiz por lo menos entre 1826 y 1855, carrerón que bien merece una tesis doctoral o un libro. Todo se andará. Y qué me dicen de las niñitas bailaoras de cinco años Concha y Felipa, pioneras del jaleo a lo gitano nominado de la solitaria. Ver más abajo la entrada: Canción de la soledad en 1851. Saludos y gracias por comentar.

¡¡Hasta cuando compay!!

Vengo leyendo, por casualidad, en los últimos días algunas referencias a la sempiterna cantinela de que el flamenco se está perdiendo, que su pureza se diluye en el efectismo comercial, menos mal que coincide con la nueva edición del 'Alegato contra la pureza' del poeta de Archidona Ortiz Nuevo. Quienes eso afirman suelen alegar que, ¡claro!, como el flamenco antes era andaluz y doméstico y ahora es mundial, se va perdiendo la esencia. A quienes así piensan les aconsejo la lectura del austriaco Gerardo Steingress 'Y Carmen se fue a París'. Por su parte conviene no olvidar que la popularidad del flamenco tiene una importante deuda con el baile y el toque, aunque el cante haya sido esencial para el nacimiento del género. ¿Dónde hubiera llegado con el cante? Si no es por los extranjeros ¿de qué iban a vivir los flamencos? No será de los múltiples tablaos que llenan las ciudades españolas. Y ya se sabe que a los responsables públicos, aunque hagan en Berklee doctor a Paco de Lucía, no se les cae la cara de mármol que tienen por nada del mundo. Siga considerando la 'cultura oficial española' el flamenco como hasta ahora y otro siglo más durará la presencia en las instituciones tanto de antiflamencos como de talibanes de lo jondo. Como este blog es de noticias ahí va una que viene al caso. Es de 1880 y aparece en el diario El Comercio. La pasión por lo andaluz viene de muy lejos, lean por ejemplo en este blog la carta de Alejandro Dumas. Saludos y gracias por comentar.

Variadito gaditano de 1830

Un ejemplo de la variedad de obras que se representaban en los teatros gaditanos de 1830 puede ser este del jueves 16 de Diciembre aparecido en la sección de Diversiones Públicas de El Diario Mercantil. Espectáculo a beneficio del maestro de baile el Sr. Luis Alonso (recordado en dos zarzuelas, Las bodas y El baile). Entre otras obras se representaron 'Los caleseros de Cádiz o el jaleo de los americanos en el ventorrillo de Isabel (sainete nuevo de un ingenio de esta ciudad, en el que se cantará por un profesor la Cirila veracruzana, y será bailada por la Sra. Rodríguez, aficionada, y el dicho profesor  tocará y cantará el tan celebrado tango de los Manglares de la Habana, que será también bailado por ocho aficionados, concluyendo con la JURGA'. La Cirila, otro son jarocho que, como la petenera, venía de México para entretener al público de Cádiz, formando parte de una obra, que ojalá algún día encontremos, con un título sugerente de ambientes preflamencos. Y el tanguito del manglar habanero, cuna, como nos recordó Fernando Ortiz, de negros curros, morenos de chaquetilla hijos de la cultura cubana tamizada por lo andaluz. Y la JURGA, ¿No será la juerga? Saludos desde Conil y gracias por comentar.

Zapateado en 1802

Comienzo una serie de noticias de teatros en Cádiz entre 1802 y 1830 que fotografié del Diario Mercantil. La primera del 21 de abril de 1803. Se baila el zapateado tras una tonadilla y un sainete. Seguramente a modo de fin de fiesta. ¿La música? ¿Será el tango en 6x8 (o tanguillo) sobre el que se realiza el zapateado flamenco e hispanoamericano? Chi sa. Forse si. O no. Lean la noticia anterior de toros, con aviso a los concurrentes. Saludos y gracias por comentar.

De cuando los boleros se hicieron flamencos

La Biblioteca Dramática que guarda la BNE es una joya. Durante un mes visité a diario la sección de teatro y fotografié todo aquello que pudiera contener algo interesante sobre nuestro flamenco. Hallé muchas obritas de ambiente gitanesco. En este blog he publicado alguna referencia de este material. Hoy traigo unos versitos del juguete cómico-lírico-bailable en un acto y en verso, original de de D. Fernando García de Bedoya, para representarse en Madrid el año de 1854, titulado 'Boleros en Londres'. En el juguete la gitana Soledad intenta enseñar a un mozo el baile de la tierra andaluza. Mucha sal y una cara gitana es lo imprescindible. Léanlo, tiene miga. Describe una época en la que los flamencos estaban sustituyendo a los boleros, como estos hicieron medio siglo antes con los majos. Esta es una. Se ruegan otras interpretaciones. Saludos y gracias por comentar.

¿Quieres jaleo? ¡Toma cincuenta!

Listado de las principales especies de JALEOS y boleras
cantados, tocados y bailados en los teatros de Cádiz entre
1800 y 1860 (fuentes: Diario Mercantil, El Nacional y El Comercio)

JALEOS con el año GBF* (Aire de jaleo, acéfalo)

Boleras del jaleo (23)

Jaleo de los americanos en el ventorrillo de Isabel (sainete nuevo) (30)

Boleras jaleadas (34)

Jaleo del arandito (con acompañamiento de guitarra) (34)

Jaleo andaluz a la guitarra (36)

El jaleo (bailado) (37)

Jaleo con variaciones de la Cachucha (T. Huertas) (37)

Boleras nuevas con el jaleo de la canción de los Peregrinos de D. José Rojo (37)

Boleras jaleadas a cuatro (40)

Boleras del jaleo andaluz (42)

Boleras jaleadas sacadas de la ópera Las treguas de Tolemaida (43)

Popurri compuesto de nueve jaleos nacionales (44)

Boleras jaleadas de la Manola (c.44)

Boleras jaleadas del Chairo (c.44)

Jaleo de la Solitaria (45)

Boleras jaleadas de la gitanilla (c.45)

Jaleo de los Mozos de la Viña en los Ventorrillos de Puerta Tierra (45)

El jaleo del bejuquito de Veracruz (45)

Boleras del jaleo americano (c.46)

El jaleo sevillano osea las legítimas Corraleras de Sevilla (46)

Boleras del Chairo jaleadas (46)

El jaleo de Jerez (bailado) (47)

Boleras jaleadas a 10 o El Capricho (47)

Sevillanas jaleadas (Baile) (47)

Jaleo de la Gariana (Guanter) (13-9-47)

Nuevo jaleo andaluz (47)

Jaleo del País (48)

Jaleo de los Toros del Puerto (48)

Jaleo del Curro y Jerez (49)

Boleras jaleadas del Sevillano (49)

Mollares jaleadas (49)

Una fiesta en el barrio de La Viña, miscelánea de jaleos andaluzes (49)

Jaleo de la Viña (50)

Boleras jaleadas de la Lucrecia (50)

Jaleos andaluces (Baile de) (50)

Jaleo (50)

Boleras jaleadas de la confitera (51)

Una yegua baila el jaleo de Jerez (53)

Boleras jaleadas de la sandunga sevillana (54)

Manchegas jaleadas (54)

Gran miscelánea de jaleos andaluces (55)

Boleras jaleadas de la Esmeralda (56)

Boleras jaleadas del Andaluz (56)

Boleras jaleadas de la Ceferina (57)

Jaleo del Sevillano (57)

Boleras jaleadas a seis (57)

Jaleo (paso 4 de El Polo del contrabandista (58)

Jaleo de Jerez (bailará el gran paso…) (58)

Jaleo andaluz a la guitarra con imitaciones de voces y campanillas (58)

Boleras jaleadas del Caniyitas (59)

Boleras (Seguidillas con aire abandolao)

Boleras jaleadas

Boleras robadas

Boleras del jaleo (andaluz)

Boleras de la Marina

Boleras de la morena

Boleras jaleadas de La Manola

Boleras del Popurrí

Boleras de las Treguas

Boleras de La Manola

Boleras jaleadas del Chairo

Boleras de la Norma

Boleras de Los toros del Puerto

Boleros de la Caleta

Boleras de la extranjera

Boleras del zapateado

Boleras del Ole

Boleras de la confitera

Boleras del Charrán

Boleras de los viejos

El bolero

Boleras jaleadas de la gitanilla

Boleras rondeñas

Boleras del Jaleo Americano

Boleras del Trípili

Boleras de la Pata de cabra

* GBF = Grande Bastinazo Flamenkólico.

Paquirri el Guanter en 1846, con diez años

El 16 de diciembre de 2009 puse en este blog  la noticia de la actuación de Francisco Guanter con once años cantando el Jaleo de La Gariana y el Polo Andaluz. Pero no era la más antigua. Aquí aparece un año antes, cantando ahora las canciones El Currillo y Los boquerones, amén del Polo. Primera actuación en público hasta el momento (no hay duda de que el niño fue precoz) de uno de los más representativos artistas del primer flamenco. Antonio Barberán ha encontrado en los padrones de Cádiz que efectivamente residía en La Tacita, el nombre y lugar de origen de los padres, Valenciano él, de Morón ella, Paquirri nació en El Puerto de Santa María. Los cuatro cantes por soleá atribuidos al Guanté y el presunto invento de la cejilla le sitúan en un lugar de honor en el panteón de los artífices del género. Saludos y gracias por comentar.

Canción de La Soledad en 1851

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No sé si será la más antigua pero debe estar entre las primeras referencias a la soleá. Se refiere a la canción de La Soledad y aparece junto a unos jaleos andaluces bailados. Pudiera ser que entre ellos la cantante-cantaora, María Speron, interpretase el jaleo cantable de La Soledad (a lo mejor era el cante de La Andonda). También encontramos la popular canción de La Contrabandista, que bien podría tratarse de la famosa cantiña.

¿Y quién fue María Speron? ¿Y Matilde de la Rosa? Otra vez los desdichados de quien nadie ha vuelto a hablar, con esos nombres poco flamencos pero que proporcionan interesantes referencias documentales sobre los primeros pasos del repertorio flamenco. Espero comentarios. La noticia aparece el 27 de febrero de 1851 en el diario gaditano El Comercio. Reza como sigue: 'Teatro del Balón: Esta tarde a las seis, a beneficio de doña Matilde de la Rosa y doña María Speron, se ejecutará la función siguiente: - La comedia en tres actos EL SI DE LAS NIÑAS.- Se bailará La flor de la canela.- Se cantará la canción de La contrabandista, por la señorita Speron.- Baile.- La canción de El torero, por la señorita La Rosa.- Dando fin con el sainete, EL SOLDADO FANFARRÓN (segunda parte), en el que se bailará Jaleos andaluces, y la señorita Sperón cantará la canción La Soledad.' El sainete 'El soldado fanfarrón' debió de ser muy flamenco, como 'La Cigarrera de Cádiz', ya que en ellos siempre se canta, toca o baila algo que nos revela señales de cómo pudo haber sido el flamenco cultivado durante los primeros pasos del género. Ver en este blog las referencias a Paquirri el Guanter. Saludos y gracias por los comentarios.

Tangos de Cádiz por Nochebuena en 1842 (y coplas de la rondeña)

Aparece en el diario El Globo de 1842 (no tengo la fecha exacta) una gacetilla que describe como empezaron los tangos americanos a hacerse gaditanos en un proceso que los moldeará hasta convertirse en el tanguillo de carnaval y en la base del zapateado, los tientos y tantos otros estilos flamencos. También se podría referir al tango como reunión festiva, tal y como fueron antes los fandangos y después las rumbas.
También se citan las coplas de la rondeña. Cada día estoy más convencido que rondeña viene de rondar y no de Ronda. Que la rondeña-malagueña fue muy popular y que se extendió por Andalucía y Extremadura durante el siglo XIX y fue el modelo armónico del fandango moderno (tonal:mayor y cantable) con respecto al fandango histórico (modal, instrumental y bailable).

'... Quizá sea esta una e las causas que dan origen a los tangos que corren las calles en Nochebuena con propósito firme de no dejar dormir a aquella parte del vecindario pacífico de suyo, y que cree que la noche mejor es aquella en que mejor se duerme. Al son pues de un guitarra con acompañamiento de dos panderos y otros tantos pares de castañuelas, alternan tres o cuatro mozas en echar sus coplas de la rondeña, rivalizando entre ellas sobre cual pone más alto el chillido: los jaleadores, tocando las palmas a compás, y salpicándolas con interjecciones expresadas con voz cascada y agardientosa, ocupan el segundo término del tango, y en esta forma, sin otros lances músicos, y cuidando de remojar de cuando en cuando la palabra, pasean el pueblo de punta a punta durante diez horas, volviéndose después de amanecer.'

Gracias por comentar, aunque al parecer no interesan estas noticias del afinador, poca gente comenta. A los que lo hacen muchas gracias, a quien no le animo a que lo haga. Salud.

¡¡Vivan los guiris!! ¡¡Viva el flamenco!!

Atribuyo a mi formación vienesa la extrañeza que me provoca el rechazo que en general tiene el 'mundillo flamenco' con respecto a los guiris, así como el sentido peyorativo del término, cuando en realidad debiéramos rendirles honores por haber contribuido tanto a la forja del género flamenco. Su constante atención hacia la expresión musical más cañí de todas las Españas fortaleció su imagen y su repertorio y, hasta hoy, sigue siendo el sustento de todo flamenco que se precie.

Este galimatías de 1854 lo encontré en el diario El Nacional de Cádiz (no tengo la fecha, se extravió). He leído en el foro 'El Flamenco y su cultura' algunos comentarios sobre La Nena Perea y quiero compartir las noticias que tengo. Las iré publicando.

Para proporcionar un rato de solaz a nuestros lectores, copiamos a continuación las siguientes reflexiones crítico-coreográficas, que tanto nos han deleitado al traducirlas literalmente de un periódico francés. ¡Allá va eso!

No sé como se gobierna la España en estos momentos: pero es lo cierto que la han robado todas sus bailarinas: así es que Madrid, Sevilla, Córdoba, Valencia y Cádiz deben estar de luto. Había en todas las Españas cinco bailarinas, Guy Stephan, Dolores Seral, la Petra Cámara, la Pepa Vargas, la Perea Nena.

“La primera ha sido contratada para el teatro de la Ópera de París; la segunda ha entrado en un convento; la tercera, la Petra Cámara, está viajando por el extranjero; la Pepa Vargas y la Pepa Nena, acaban de llegar a París. ¡Pobre España!

No hay comparación entre la Pepa Vargas y la Pepa Nena. La Pepa Vargas es el baile en todo lo que tiene de más libre, más provocativo, más audaz, es el baile del Prado andaluz, del Maville castellano, de la Chaumiere sevillana; si hay un Prado, un Maville y una Chaumiere, al otro lado de los pirineos –La Pepa Vargas baila la Cancanea hispanoliona; no acierta a definir de otro modo esta coreografía; va, viene, torna, se contonea, se lanza en el aire, cae y vuelve a empezar; es un no sé qué, que tiene algo de furia. Durante tres meses ha sido en el gran teatro de Madrid la potencia en boga; la Pepa Vargas ha contrapesado el favor de que gozaba la Perea Nena.

Y sin embargo, he aquí lo que nos escribían de Madrid hace tres meses: “Tocad vuestras trompetas, echad a vuelo todas vuestras campanas, descargad todos vuestros cañones, preparad un clamoreo infernal para hacer saber a todos y a cada uno que la perla de España va a visitaros. ¿Sabéis lo que es la Nena? Es el primer pie de España; la primera sonrisa de España, como Cúchares es su primera espada, Sevilla la primera lanza y la Teodora el primer ojo” Ahora bien, acabamos de ver a la Nena: es una  bailarina encantadora, accorte pimpamte, si las hubo; no sabemos si vale todo ese clamoreo, pero tiene mucho a tractivo, mucha gracia, y un arranque extraordinario”

Por lo visto el ínclito folletinista transpirenaico, está muy al corriente de la numismática del baile. ¡Dios nos lo conserve luengos años para honra y gloria de la coreografía hispanoliana!

El cancaneo podría tratarse de una parodia del can-can que ya por entonces comenzaba a hacer estragos en los escenarios de España. La descripción parece una bulería de mediados del XIX.

Saludos y gracias por comentar.

De cómo los tangos flamencos nacieron en similares condiciones al tango porteño

En 1957 Domingo F. Casadevall escribe el libro 'El tema de la mala vida en el teatro nacional' argentino. Comentando en la página 14 cómo nació el tango porteño. El caso es que si sustituimos la referencia a la milonga criolla por soleares, y el clarinete y trombón por la guitarra, bien podríamos estarnos refiriendo al nacimiento de los tangos flamencos, que según se desprende de este fragmento surgieron de forma paralela al tango de Buenos Aires, coincidiendo en fecha y contexto social. Se puede decir que son estilos musicales hermanos, el original cubano llevado a España, se afinca en Cádiz y triunfa en las zarzuelas, para viajar pronto a Buenos Aires y gestar el argentino. Y en Andalucía el mismo tango cubano-andaluz se aflamenca (de ahí lo de sustituir milonga por soleares) y los cantaores forjan entonces el repertorio de tangos flamencos que hoy conocemos, del tango de los tientos a las rumbitas pasando por la farruca. Una interesante descripción. Este libro se puede encontrar en google books. Saludos y gracias por comentar.

Soledad y Cantiñas de 1871

El 22 de septiembre de 1871 aparece en el diaro gaditano El Comercio la siguiente nota en la sección de espectáculos. Teatro del Balón.- Función para hoy a beneficio de la primera bailarina española Dª Manuela Valle. La comedia en 3 actos, Una aventura de Tirso.- El baile andaluz, Las mozas del barrio, en el que tomará parte la beneficiada.- La pieza en un acto, La flor de la Canela, en la que la beneficiada desempeñará el papel de Soledad, y bailará en ella Soleá y Cantiñas.- Dando fin con el baile El can can de la bella Elena.- A las ocho. Entrada principal, 3 rs.- Al 3º y 4º piso, 2 rs.

Desde hace un tiempo estoy convencido de que las cantiñas no son más que la versión en modo mayor de las soleares, o viceversa, que ambos grupos de estilos se independizaron de los jaleos como expresión propiamente flamenca desde los años cincuenta y que poco a poco se fueron haciendo reinas del cante y, como vemos aquí, del baile. Se remata la función con el Can-Can, el terror de lo castizo. Saludos y gracias por comentar.

Probando y consejo rogando

Estoy haciendo mapas de este tipo. No están terminados, solo me gustaría saber que os parece.

Gracias por comentar y un saludo

El vals de Cádiz y el famoso tres por cuatro gaditano

Después de sumergirnos literalmente en los carnavales de Cádiz, traigo una noticia que menciona a las agrupaciones de carnaval que saldrán a la calle en 1888* con su repertorio de tangos, valses y danzas. El tango de Cádiz, hoy llamado tanguillo, sigue vivito y coleando en el repertorio de los coros de carnaval, mientras las comparsas y chirigotas lo utilizan a menudo para ilustrar sus presentaciones y popurrís, y ocasionalmente en pasodobles y cuplés. Así en el flamenco abundan los tanguillos carnavaleros cantados por flamencos y desde 'Casilda' Paco de Lucía propuso un tanguillo con los planos rítmicos bien presentes. El zapateado, cada vez más en desuso, también se baila al aire de los tangos de Cádiz. En cuanto a las danzas que se mencionan en la noticia supongo que se refieren a las canciones habaneras, denominadas hasta finales del XIX danzas. La sorpresa de esta noticia está sin embargo en los valses. Hoy nadie en Cádiz se refiere a los valses dentro del repertorio carnavalesco. Sin embargo si se menciona un pasodoble en 3x4 que cultivó magistralmente el gran Paco Alba, y más recientemente Antonio Martín, y que hoy resurge en comparsas e incluso chirigotas.

En los años ochenta del siglo pasado se comienza a llamar 3x4 como sinónimo de auténtico, fetén, puro gaditano, aunque lo que se cante esté en compás de 4x4. De ahí el pasodoble que El Noly escribió para 'Las viudas...' en 1994, que en compás de 4x4 decía:' ya viene el tres por cuatro, el tres por cuatro bueno...'. Como los cuartetos gaditanos suelen ser de tres o cinco, durante años pensé que 3x4 se decía según el afán gaditano de invertir la realidad. Tras escuchar a Paco Alba y sus pasodobles en 3x4 (valses gaditanos en toda regla) cambié de opinión, y cuando encontré esta noticia comencé a pensar en la posibilidad de que aquel vals de Cádiz de fines del XIX pudo haberse convertido en un pasodoble medido en compás ternario que durante décadas vertebró la música de comparsas, y acabó siendo sinónimo de lo más auténtico del repertorio de carnaval, ya sin necesidad de ser cantado en compás ternario. Saludos y gracias por comentar.
* El amigo Rafael Garcia nos ha confirmado la fecha ya que en su día me robaron la libreta donde apunté cientos de noticias de las que conservo solo la fotografía. Por los nombres de las agrupaciones podía ser de 1887 ya que Antonio Rodríguez, El Tío de la Tiza, sacó los Viejos Cooperativos en ese año, repitiendo esa denominación hasta el año 1890. Rafael nos confirma que es de 1888. Muchas gracias.

Lázaro Quintana en Cádiz en 1846

Este cantaor poco conocido por la flamencología y, como se apunta en el blog 'Flamenco de papel', primero que recibe el título de cantaor de flamenco en 1847, reaparece en 1846 cantando en Cádiz. Se trata de una nota del diario 'El Comercio' del 9 de febrero de 1846, un beneficio a Luis Alonso, notable bolero (preflamenco) director de baile en el Teatro del Balón, y quien primero bailó la petenera aquende los mares, en 1826 (ver este blog). El mismo Lázaro Quintana cantó la petenera en 1827 (noticia anterior de este blog), dos décadas después repite pero con la denominación más concreta de Veracruzana. Cantará también unas sevillanas. La nota no tiene desperdicio. Reza así:

'Mañana se ejecutará a beneficio de don Luis Alonso, bolero de la compañía, la comedia española..., Concluida la comedia se presentará en obsequio al beneficiado don  Lázaro Quintana a cantar una nuevas SEVILLANAS, acompañadas de guitarras. A continuación habrá otro intermedio de baile por las parejas de la compañía.- Terminado este, se volverá a presentar el señor de Quintana deseoso de complacer a tan benigno público a cantar la PETENERA VERACRUZANA, acompañada también de guitarras y cítara, y bailada por la señora Enriqueta Olmo…- Terminando la función con unas preciosas boleras jaleadas.- A las 5.'

Lázaro Quintana en 1827 por Livianas y la Petenera americana

Leo en el blog 'Flamenco de papel' acerca de Lázaro Quintana en 1847. El mismo cantaor flamenco que 20 años antes canta en Cádiz las seguidillas de Pedro Lacambra (¿livianas?) para el baile, el zapateado y la petenera americana que un año antes ya bailara Luis Alonso (ver en este blog). La noticia aparece en el Diario Mercantil de Cádiz el 5 de abril de 1827 y reza como sigue: 'En al Calle Compañía nº 10: '… A continuación el Sr. Lazaro Quintana cantará las seguidillas de Pedro La-Cambra, las que bailarán el Sr. Francisco Cevallos y el Sr. José López. Seguirá el zapateado por el Sr. López, y el Sr. Quintana cantará la petenera americana'.

Silverio en 1867 de nuevo en Cádiz, tres años después de regresar de Montevideo

La primera entrada de este blog se refiere al primer concierto conocido de Silverio, en 1864, tres meses después de regresar de Montevideo. Entonces cantó en el Teatro Circo, ahora lo hará en la sucursal que el Café del Recreo instalaba en el Paseo de las Delicias. La noticia aparece en el diario gaditano El Comercio el 30 de junio de 1867. En esta ocasión la notabilidad en cantos andaluces Silverio Franconetti interpreta, a modo de intermedio entre las tres zarzuelas que se hacen esa noche (¡qué tiempos!), las seguidillas del sentimiento y malagueñas, que no aparecían reseñadas en la noticia anterior, repite por Serranas y rondeñas, en aquella ocasión cantó las de El Negro, ahora no se especifica.
La historia de los cafés cantantes en Cádiz está por hacer, la prensa conservada apenas deja rastro en los años cruciales, los cincuenta y sesenta, sólo en estas ocasiones extraordinarias de verano y como complemento a espectáculos más populares como las zarzuelas. Gracias por comentar

Silverio en Madrid en 1879

El 1 de junio de 1879 en el diario madrileño La Iberia aparece la noticia de las actuaciones de 'canto y baile flamenco' de Silverio y su cuadro en el Teatro de la Bolsa de la calle Barquillo, en el barrio actual de Chueca que, junto a Lavapiés y la Plaza de Santa Ana, era centro flamenco de primera en la capital. Creíamos que Silverio nunca se anunciaba como flamenco pero ya vemos que en Madrid era usual ya utilizar el apelativo. Por los nombres del cuadro se puede apreciar que el famoso cantaor sevillano reunía lo más granado del flamenco de la época en su grupo, el maestro Pérez a la guitarra y Trinidad Cuenca 'La Bonita' o Antonio el Pintor bailando, entre otros. Dos funciones diarias y flamenco en la capital. Estos datos se pueden conseguir hoy más fácilmente que antaño. Los motores de búsqueda de internet permiten localizar noticias como esta en la prensa del XIX. Aun falta mucha prensa por digitalizar pero poco a poco estarán a nuestra disposición muchos datos que, sin duda, vendrán a cambiar, aun más, el semblante del flamenco en los años cruciales que van desde 1830 a 1890. Gracias por comentar

Siguiendo con las tonás, en 1847 eran divertidas y graciosas

Siguiendo con las tonás, ahora son divertidas y graciosas. Fíjese usted qué cosas, tiene el investigar.
Encontré estos versitos en la obra 'Soy... mu bonito', pieza en un acto del género andaluz, original de D. Fernando G. de Bedoya, representada por primera vez en el teatro del Príncipe de Madrid, el año 1847, a beneficio de doña María Chafina. Gracias por comentar

Cuando las tonás se tocaban a guitarra

Hubo un tiempo en que toná era sinónimo de melodía, tonada al fin y al cabo, estuviese o no acompañada de guitarra, y si no lean este fragmento de la zarzuela en un acto 'Un sevillano en La Habana' de Leopoldo Palomino y música de Isidoro Hernández, estrenada con éxito en el teatro del Buen Retiro de Madrid el 2 de julio de 1871. En un diálogo entre los personajes Tomás y Curro se puede leer:
Curro - Muchachos, veni pa cá
y templar esas sonantas,
y a lucir esas gargantas
con un güena toná;
que habita en estos locales,
causándole envidia ar Só,
la reina, lo digo yo,
de las mujeres juncales.
Tomás: ¿Qué cantamos?
Curro: Un jaleo, y a luego una soleá o cuarquiera otra toná.
Tomás: Vaya pues que es su deseo.
Y cantan
La toná es pues en 1871 para muchos cualquier cante, aquí una soleá acompañada de sonanta.
Gracias por los comentarios.

Sevillanas que se volvieron rancheras sin querer

Por arte de birlibirloque los autores Varela y Fernández que firman la clásica ranchera 'Cielito lindo' tomaron una letra, sin querer, de unas sevillanas. Las encontré en una zarzuela cómico-lírica del género andaluz titulada 'El Carnaval de Sevilla' arreglada por Enrique Prieto y con música de Miguel Blanco representada con grande aplauso, por espacio de diez y siete noches seguidas, en el teatro madrileño del Recreo en el año de 1872. Concluye con la letra 'Tienen las sevillanas en su mantilla un letrero que dice Viva Sevilla, y esto es tan cierto como noventa y nueve y una son ciento', bordón de seguidillas sevillanas que Lorca firmó como canción popular. Cosas que pasan sin querer. Gracias por comentar.

El barco en el que Silverio regresó de su periplo por tierras uruguayas

Demófilo afirmó que Silverio había regresado a España (Cádiz) desde Montevideo en un barco llamado Gravina. Una vez encontré la actuación de julio de 1864 de Franconetti en Cádiz (reseñada en este blog) me dispuse a revisar la entrada de buques al puerto de Cádiz. Y efectivamente, en el diario gaditano 'El Comercio' del 22 de mayo de 1864 aparece en el parte mercantil de la Capitanía del Puerto de Cádiz la siguiente reseña: Buques entrados. Día 20: Bergantín español de guerra de 16 cañones GRAVINA, su comandante don Domingo Medina, de Montevideo. En 75 (días). Tras ocho años en tierras americanas regresó Silverio a la Tacita de plata comenzando a forjar su proyecto empresarial con el cante flamenco, dignificando esta expresión musical y proyectándola al futuro. Saludos y gracias por comentar.

El tenor flamenco Belart por soleá en 1853

El 3 de septiembre de 1853 aparece una nota en la sección de anuncios públicos del diario gaditano El Nacional, que reza como sigue:
'Mañana sábado se verificará el beneficio del señor Barba, en el que después de varias escenas líricas cantará por única vez el señor Belart, el polo titulado De Muñoz, y la escena española El Majo de Rumbo, que se compone de Caña, Rondeña y Soledad.'
Por lo visto no gustó mucho su interpretación del polo de muñoz y así se dijo en el periódico al día siguiente: 'Noticias Varias: Por despedida el señor Belard nos dio anoche un pego. Los majos de Rumbo que anunció y el polo de Muñoz, no son lo que cantó, ni sabía la letra, ni fueron nada más que la ejecución de aquel refrán de para lo que he de estar en este convento, etc. Parte del público despidió con algunas palmadas al artista, sonando, sin embargo, algunas muestras leves de desagrado. El señor Belard en cuanto las oyó salió de nuevo, pues ya se había despedido, y cruzó el teatro saludando en son de burla a los circunstantes, y en seguida cayó el telón. El público entonces pidió con insistencia que se volviera a presentar, y en cuanto lo verificó le castigó con un prolongado ¡fuera! Como jamás hemos oído darlo en el teatro Principal. Y lo ha merecido el señor Belard. Este artista ha sido siempre aplaudido del público gaditano; y bien merecía este que él manifestase por aquel más celo en complacerle, y ya que tan mal le sirvió, no hacer siquiera alarde de la propia falta, presentándose arrogante a recibir con sorna, las pequeñas muestras de desaprobación. Nosotros que siempre hemos manifestado por el señor Belard vivas simpatías, condenamos enérgicamente su conducta de anoche.'

Al parecer le sentó mal el comentario a Belart y se dirigió a la redacción del periódico para protestar. 

'Noticias varias: El señor Belard estuvo ayer en nuestra redacción. Quiso tomar por lo tragi-líri-melo-mimo-dramático lo que de él con harta razón dijimos en nuestro número anterior. Le acompañaba el señor Barba. El público comprenderá si nosotros nos prestaríamos a cantar músicas celestiales. ¡No faltaba otra cosa!'

Haremos más adelante una semblanza más detallada de Belart, Buenaventura Belart, famoso y malogrado tenor que triunfó en los mejores teatros del mundo interpretando diferentes roles de ópera. Por lo visto era un tenor-flamenco por su afición al cante, como queda reflejado en su participación en el 'Majo de rumbo' aquí citado, en el que cantó caña, rondeña y soledad. Es una, aunque no la más antigua, de las primera citas de soleá referida al cante.
Saludos flamencos y no dejen de comentar el blog.