Un sevillano en La Habana (II)

Ahí va la segunda entrega del Sevillano en La Habana. Hoy la cosa va de playeras y bayamesas. Otra vez jondo y lucumí. Entre otras cosas me gusta eso de 'yo canto sin que me toquen con instrumentos de cuerda', o lo de 'y con parmas y guitarras le jagan aquí una orquesta'. Sabor. La cosa tiene miga, no comentaré más, se lo dejo a ustedes. Saludos

Un sevillano en La Habana (I) al Poeta Ortiz Nuevo

Quiero saludar desde aquí a José Luis Ortiz Nuevo y en su honor pongo esta serie de entradas. El poeta de Archidona lleva muchos años encontrando auténticas maravillas del primer flamenco, ahora en los periódicos habaneros. En el blog http://elecodelamemoria.blogspot.com/ se pueden leer algunos de estos hallazgos.
El libreto de Un sevillano en La Habana se encuentra en la Biblioteca Dramática, una colección de teatro que guarda la Biblioteca Nacional, segunda edición en 1875 en Madrid. Zarzuela en un acto de Leopoldo Palomino y música de Isidoro Hernández (otro compositor que, como Soriano Fuertes, habría que recuperar). Se estrenó con éxito (sic) en el teatro del Buen Retiro el 2 de julio de 1871. En el libreto de esta zarzuela encontramos algunas referencias flamencas que iré poniendo. Los personajes, María la O, mulata, Curro, andaluz, D. Blas, mayoral de un ingenio (azucarero), Cheito, negro, soto-mayoral, y Tomás, Torero, coro de negros y toreros, y negras de acompañamiento. La escena contemporánea y pasa en un ingenio de la Isla de Cuba. En la primera foto Curro presenta la cuadrilla flamenca en La Habana. La segunda es un tango cantado y bailado por el coro de negros y negras, jondo y lucumí entraveraos ya en aquellos años. Los toreros, la soldadesca y los emigrantes en general fueron los portadores (de vuelta) de mucho aroma cubano y americano desde los primeros años de la colonia. Así se hizo el flamenco, con grandes dosis de cubanía y 'jarochismo', Potosís, La Plata.
Más Occidente que Oriente vaya.
Saludos y gracias por los comentarios.

Aficionados al menudo

Entrada sabrosa para recibir el otoño, que a mi menda le llega con el cambio de hora. Se publicó en El Comercio en 1881.
¡Qué bueno el menudo gaditano! Por ejemplo en Casa Pepe en la gran vía viñera, la calle de La Rosa, esquina a Pastora, por donde se entra a Pinto, la plaza del Tío de la Tiza. Barrio bendito (David Palomar acaba de presentar nuevo disco, homenaje a su barrio).
Hace tiempo que Antonio Barberán me confirmó que de La Viña son muchos de los grandes de antaño. Me lo temía, lo dije hace años en un congreso de Carnaval al comprobar la importante presencia de La Viña en el repertorio de tonadillas del XVIII. Esas cosas de La Viña carnaval y Santa María flamenco son tan artificiales como que lo del cante de Triana, el macareno, de Santiago, San Miguel o La Plazuela, la Triniá o el Perchel.
La geografía del flamenco es un arma de doble filo. El aficionado flamenco suele otorgar a Cádiz cantiñas y bulerías y reserva la jondura para Jerez y Sevilla. Y dentro de Cádiz a la Viña se le retira todo mérito, siendo viñero Curro Dulce ¡Cómo cantaría con ese nombre de caramelo! Y Los Cantorales, de quienes Barberán dará buena cuenta en breve.

Saludos y muchas gracias por los comentarios. De verdad que animan una barbaridad.

Trinidad Huertas, liberal a la antigua usanza

Gracias por comentar América. Te traigo de nuevo a Huertas y los conciertos que ofreció en Cádiz en 1853, donde recibió grandes elogios. Tras el Teatro Principal toca en el Café del Correo, señero café gaditano y pocos años después lugar flamenco de pura cepa. Será que su toque de 'sublime barbero' como lo calificara con guasa Fernando Sor gustaba a los gaditanos. Aguado al parecer lo acusaba de 'ultrajar el instrumento'. Sor y Aguado, las vacas sagradas de la guitarra clásica española, contra El Huertas de Orihuela. El 'complicado arpegio' que le atribuye Soriano Fuertes podría ser un precedente del complicado arpegio flamenco. Lo flamenco comenzó por esas fechas su andadura, seguramente cuando se logró por fin cruzar el toque barbero, al puente y muy rasgueado, con el cante de la gente del bronce. Una música virtuosa que necesita ser interpretada por auténticos fuera de serie. Saludos

Noticias Varias

Esta noche da su último concierto el café del Correo el célebre guitarrista don TRINIDAD HUERTAS. Qué hemos de decir nosotros en elogio de semejante artista, que no haya expresado a una voz la prensa extranjera y la nacional? ¿En dónde se ha presentado el instrumentista español que no haya entusiasmado a cuántos han tenido el gusto de escucharlo? Y no solo la prensa, sino también la poesía ha consagrado la inspiración de sus más predilectos ratos para cantar en loor del músico-poeta, del guitarrista sin rival. El oírlo como sucedió en el teatro Principal, no es escucharlo; aquel edificio es muy grande para percibir las delicadezas de sus melodías, lo exquisito, lo sublime de su ejecución. Nosotros que hemos tenido el placer de oírlo en más estrecho recinto, no hace muchas noches, nos admiramos del incomprensible partido que el señor Huertas saca de un instrumento tan ingrato como la guitarra. Después de oírlo en una sala, se comprende como este artista español haya merecido deferencias y retribuciones de la reina de Inglaterra, de la esposa de Luís Felipe, del rey de Bélgica y sobre todo de nuestra reina que no solo lo remuneró más espléndidamente que ningún otro soberano, sino que lo distinguió con la cruz de Carlos III. El señor Huertas tiene otro mérito que el de su arte, para merecer la deferencia y aprecio de los liberales.. Durante las diferentes expatriaciones que estos han experimentado, ha sido el señor Huerta en donde quiera que ha estado más que un amigo de cuantos han solicitado su influjo y caridad. ¿Cuántas miserias no ha aliviado ya con el producto de su habilidad, ya haciendo recomendaciones a los personajes extranjeros que lo aprecian por su mérito artístico? Por todas estas atendibles razones, nosotros creemos que el señor Huertas será favorecido esta noche con un numerosa concurrencia.
Trinidad Huertas no era flamenco, ni mucho menos, pero su toque seguramente apuntaba en algunas piezas, como las variaciones sobre el fandango, que habría que habérselas escuchado. A lo mejor lo hizo Patiño que por entonces contaba 24 años y once después acompañará a Silverio. Chi sa.

El canto morisco de Silverio

Este blog, que pronto cumplirá un año, lo inicié con la noticia del primer concierto de Silverio Franconetti de la que tenemos noticia, Cádiz 1864. En ella el redactor se refería al canto oriental del genio sevillano. Un cuarto de siglo después el diario madrileño La Época, el 4 de junio de 1889, se hizo eco del fallecimiento del cantaor. El periodista compara las cadencias de Silverio con los aires moriscos. El pasado moro del flamenco acabará conociéndose mejor, primero habrá que prescindir de numerosos prejuicios que inundan lo real, lo imaginario y lo simbólico del flamenco. Gracias por los comentario y salud

Trinidad Huertas triunfa en Cádiz en 1853

Traigo a este blog una noticia aparecida en el diario gaditano El Nacional el 7 de julio (San Fermín) de 1853 con motivo de unos conciertos que ofreció en Cádiz el genial guitarrista Trinidad Huertas, admirado en Europa por los más renombrados compositores.

En el mismo sentido que en la entrada anterior dedicada a Pedrell 'Peláez', quisiera llamar la atención sobre la necesidad que tiene el repertorio académico de inspiración popular que abunda en la música española (Huertas, Arcas...) de ser reinterpretado en clave flamenca. Tal y como ocurrió cuando Paco de Lucía grabó el Concierto de Aranjuez, cobrando la obra un espíritu del que hasta entonces carecía, el repertorio de guitarra debiera hacer lo propio. Cañizares o J. Mª Gallardo ya han recorrido un buen trecho en esta dirección, pero la labor debe continuar, para así evitar el divorcio que existe entre las cátedras de guitarra clásica y las escasas de guitarra flamenca. Saludos y gracias por los comentarios.

A propósito del canto lírico y el cante flamenco

La portada que ilustra esta entrada corresponde al álbum de  'Cantos andaluces, coplas de contrabandistas, guapos, chavales y matones del cantaor Silverio' que, bajo el seudónimo de F. Peláez, compuso en 1889 el musicólogo y compositor Felipe Pedrell, padre del movimiento nacionalista español del cambio de siglo. Junto a este escribió también Aires de la tierra del cantaor Silverio. En total doce números. El mismo Pedrell reconocía que nada tenía que ver con Silverio, 'una inocente tomadura de pelo'. Los publicó Manuel Salvat (cuyo autógrafo figura en la portada). Gracias a David de http://www.papelesflamencos.com por la información cibernética en tiempo record.
Dos álbumes pues, uno para canto y piano y otro para piano con letra para canto. Seis peteneras ¡Dises que no pues bé!, Por aquer san Rafael, Me miro de arriba a abajo, esta noche va a salir, Me metí a contrabandista, ¡Arriba cabayo Moro!, dos malagueñas La que bien se quiere, Er cuerpo me huele a plomo, dos polos malagueños Si el amor en el mundo y ¿Dónde están los cuerpos buenos? una sevillana: Todos los contrabandistas, y el Paño andaluz Muchos hay que te dirán.
Es un material que incomprensiblemente no se ha grabado, que yo sepa.
Es urgente grabar la gran cantidad de música, llamémosle lírica-flamenca, que existe. Esto debiera no obstante cantarse como lo hacen los tonadilleros y cantaores, y no impostando la voz como los cantantes de ópera. Así mismo debiera hacerse con la zarzuela y la tonadilla. Hasta que no se rehaga la escuela española de canto Italia seguirá imperando ante el canto español. Saco el tema por si a alguien le interesa. He escuchado a la soprano del flamenco y por ahí no van los tiros. El esfuerzo se agradece pero se trata en mi opinión de todo lo contrario, no es cantar el repertorio flamenco a lo lírico, sino reinterpretar el repertorio lírico español en clave flamenca y tonadillera. Saludos y gracias por comentar

Polo jaleado en 1812

Como La Isla de León conmemora el 200 aniversario de las primeras cortes, dos años después en el diario gaditano El Conciso del 25 de noviembre de 1812 se publica la letra de un polo con jaleos y anda jaleos que nos relata la situación. Creo que el polo jaleado es un claro antecedente de la soleá, tardaría aun en denominarse así cuarenta años pero ya se cocía al calor de las bombas. Saludos y gracias por los comentarios que, aunque escasos, animan a continuar con el blog.

El grito triste y grave del pájaro llamado flamenco

En un libro de 1834 titulado 'Ocios poéticos de Delio', Matanzas (Cuba), en la página 49, aparecen unos curiosos versos en el apartado dedicado a la naturaleza cubana:
La garrula y la cotorra allí en los aires
aturde con su eterna vocería, más allá de jutía trepada sobre un jebo, inquieta roe su silvestre fruta.
Óyese del flamenco triste y grave el profético grito, confundido con el canto monótono del cao;
No creo que el término flamenco provenga de una analogía con el grito triste, grave y monótono del pájaro del mismo nombre, pero la fecha, el lugar y la cita obligan
Saludos y gracias por los comentarios

Y si la petenera fuese de California

Hoy las ciencias adelantan... los ratones de hemeroteca consultamos ahora las virtuales. Y google books, sin ánimo de publicidad, un motor de búsqueda realmente potente. Así se encuentra uno con cosas que jamás  habría soñado, como por ejemplo la referencia a una petenera en un libro de viajes entre 1826 y 1829 por California, editado en 1843*. Non so che sentissero allora i miei compagni 
di viaggio, ma confesso che di ardente voglia 
io malediceva la nostra guida all'udirla cantare 
la petenera (1) Aria californiese. 'no sé que sentirían mis compañeros de viaje pero confieso que de buena gana maldecía a nuestra guía al escucharla cantar la petenera (1) canción californiana'. O la guía cantaba muy mal o el género ya apuntaba negro. Petenera judía, veracruzana, de San Francisco o de Mexicali. Estas son las cosas de intenet.
Ya apuntamos en este blog las referencias a la petenera nueva americana de 1826 en Cádiz bailada por Luis Alonso, y en 1827 cantada por Lázaro Quintana. Y ahora la californiese.
Saludos y gracias por comentar.


* Auguste Bernard du Hautcilly: Viaggio intorno al globo principalmente alla California ed alle isole Sandwinch nelle 1826, 1827, 1828 e 1829, página 244, Paul Emile Botta, voyages around the world, Torino 1843

La Contrabandista, outra vez

Hace poco puse una entrada referida a la canción La Contrabandista, cantada junto a La Soledad en 1851. Dos años antes, en 1849, el profesor de música Carlos Llorens*, durante su estancia en El Puerto más bien parece tener un pequeño mercadillo musical que ser profesor de una compañía lírica.
Anuncio filarmónico en el Puerto de Santa María.

Habiendo llegado la compañía lírica del teatro de San Fernando de Sevilla, y en ella un profesor de música, anuncia a todos los amantes de la música, que ha traído un bonito álbum de canciones nuevas andaluzas para canto y piano, o canto y guitarra, que son las siguiente: La contrabandista.- El Sol de Sevilla.- La Cigarrera.- La Pinturera.- La Zalá.- La Coquinera.- El salero del Perchel.- El Chico de la candela.- Y la última compuesta al señor don Francisco Salas, con el título El Templao.

Todas estas canciones han sido escritas expresamente para las señoritas Revilla y Duclós, habiendo obtenido del público sevillano una general aceptación. El mismo profesor tiene de venta música de flauta sola y guitarra, y el precioso Tango de negros americanos. Tres magníficas flautas de poco precio y nuevas, y por último el grande y precioso rondó final de Columella, de tiple, para canto y piano. Los que gusten honrar su casa, calle Larga, número 45, casa de pupilos en el Puerto de San-María, a cargo del don Carlos Llorens. 

Que sea o no esa canción la que canta La Sperón en 1951 no podemos confirmarlo. En el DMEH Llorens solo aparece como autor de una canción, La Pinturera, idéntico título que otra de Iradier. Buscaremos la partitura y sabremos entonces si pudo ser o no el antecedente de la popular cantiña romera.

*Reconocido compositor y director, autor de música escénica y sinfónica nacido en 1821 en Valencia y muerto en Cartagena en 1862, con 41 añitos el chaval.

El Mellizo, puntillero y cantaor

Es bien sabido que Enrique Jiménez 'El Mellizo' trabajaba en el matadero de Cádiz, cercano a su casa del barrio de Santa María, y también que ejercía como puntillero con los más afamados toreros de la época, que sin duda lo llevaban también por su dotes de cantaor. Entonces era muy habitual que los toreros llevaran un flamenco en sus cuadrillas.

Aquí aparece El Mellizo como puntillero del sanluqueño Manuel Hermosilla, quien probablemente le diera su apellido a uno de los hijos de Enrique, José Enrique (Cádiz 1887-1929), que por deformación idiomática gaditana, paso de llamarse para el arte Hermosilla a ser conocido como El Morcilla.

El lunes 3 de Marzo de 1884 apareció este anuncio en el diario gaditano El Comercio: Decididamente se verificará el domingo 23 del corriente una gran corrida de toros en el Puerto de Santa María. El Sr. gobernador civil ha coincidido ya al empresario de la misma el correspondiente permiso... Matadores.- Manuel Hemosilla y Luis Mazzantini. Cuadrilla de Hermosilla.- Picadores: Juan Trigo, Miguel Salguero y un reserva. Banderilleros.- Antonio Bulo (el Malagueño), Manuel Mejías (Bienvenida)* y Rafael Pejarano (el Torerito). Puntillero.- ENRIQUE JIMÉNEZ (EL MELLIZO)

Saludos y gracias por comentar.

*Este Manuel Mejías es el abuelo de Antonio Bienvenida y padre de Manuel Mejías 'El Papa Negro'. Fue un reconocido banderillero y tomó su nombre artístico de su pueblo, Bienvenida (Badajoz).

Beneficio a Don José Patiño

Repuesto del soponcio de hace un mes regreso al blog animado por mi amiga Esperanza. Ahí va una noticia del 9 de junio de 1869. Seis días después de que Patiño acompañara a El Quiqui por alegre, noticia que ya hemos reportado en este blog, se celebró en el Teatro del Balón un beneficio al insigne guitarrista gaditano con el siguiente programa: 'Función para el Jueves, a beneficio del profesor de Guitarra don José Patiño. La comedia en un acto, Contribuciones indirectas, o un miliciano del año 43. Don Juan Gálvez, acompañado de el beneficiado, cantará por seguidillas y cañas. La pieza en un acto, Para mentir las mugeres.- Canciones y baile.- El sainete, El sutil tramposo.- Se cantará el polo de Tobalo, y las rondeñas del negro. Dando fin con canciones y el chistoso baile, el Tonto. Otro cantaor de la escuela de Silverio, Juan Gálvez. Si alguien sabe algo de él le agradecería que me informara y de paso a los lectores del blog. Saludos y gracias por los comentarios.

LAS PRUEBAS DEL DELITO

De casualidad me topo con el temario (de 2002) que tienen que preparar los opositores a Profesor de Historia de la Música en España. Aporto las pruebas del delito. En 39 temas que contiene no hay la más mínima mención al flamenco. Lo más cercano es algo referente al Fallismo (se refiere a Falla) y, de forma increíble, después de repasar los temas sobre el jazz, el blues, el pop, del tango a la salsa es otro de los temas, no hay rastro del flamenco. En qué mundo estamos que el temario de profesor de historia de la música no se refiere, ni de refilón, al flamenco. A no ser que el redactor, o redactores, de la ley, lo incluyan en el apartado de 'nacional folclorismo'. Habrá que pedir asilo político en algún país que respete más sus tradiciones musicales. PA LLORAR. Volveremos con el afinador cuando me recupere del soponcio. Salud

Los 841 conciertos de la Tuna en 1878

Las estudiantinas, después conocidas como Tunas, fueron muy populares en la segunda mitad del siglo XIX. Para muestra un botón: la gira de la nominada Estudiantina Española que en 1878 realizó por toda Europa y América, tourné digna de las compañías más importantes. El número de actuaciones pondrá los dientes largos a más de uno, en total 841 conciertos, a los que hay que sumar más de 80 en casas y palacios. No he sido nunca, como buena parte de los músicos que conozco, aficionado a la tuna, aunque admito que el éxito en el extranjero se debe a que este tipo de agrupaciones encierran un buen puñado de ingredientes de pura cepa española que, como siempre, encanta a los guiris. Saludos y gracias por comentar.

De cómo las canciones callejeras pasaban al teatro

Se trata de un tema bien interesante, siempre discutido y conveniente-mente alegado en diversas teorías sobre el origen de lo flamenco. Soy de la opinión que el repertorio musical pasa de unas clases sociales a otras en  las más diversas direcciones, del folklore a lo popular y de ahí al académico es la más extendida. Pero también del teatro pasa al pueblo que cantiñea lo que ha escuchado esa noche o los días anteriores, popularizando melodías que después se incrustarán incluso en el folklore. Pero no solo de melodías cantables trata el temita, también harán el viaje técnicas instrumentales y hasta pequeños motivos rítmicos, todo se aprovecha con tal de afinar la expresión musical de un determinado momento y lugar. La noticia que traigo tiene de nuevo a Sr. Luis Alonso entre sus protagonistas. El Diario Mercantil de la capital gaditana publicó el lunes 4 de enero de 1830 la siguiente función en el Teatro de San Fernando*: Boleras del chungué (por las Sras. López, Entiles, y los Sres. Alonso y Ponce, las que serán intermediadas por dos ciegos que imitarán en lo posible a los que cantaban dicha canción por las calles. ¿Cómo serían esas boleras del chungué? El nombre no puede ser más flamencón. También se hizo en ese día el sainete de González del Castillo 'El día de toros en Cádiz o El gitano Canuto Mojarra', treinta años después de la muerte del insigne autor gaditano. Otro título cañí. Saludos y gracias por comentar.
* Así se llamaba el Teatro del Balón cuando se inauguró en 1812 antes de adoptar la denominación popular, construido en un solar 'fuera del alcance de las baterías enemigas'. Muchos estudiosos creen que en ese solar se levantó en 1871 el Gran Teatro que pereció entre llamas en 1881, donde se construyó por fin uno de piedra, inaugurado con La Boheme de Puccini en 1910, y que en pasaría a llamarse Falla en 1926. Imposible, el Balón estuvo abierto hasta 1881, diez años después de la inauguración del Gran Teatro. Ese si que fue un Gran Teatro para el flamenco, como se puede ir apreciando en este blog. 

El jaleo de la Solitaria en 1845

Si la soleá proviene del jaleo, éste de 1845 bien podría ser uno de los que configuraron el estilo. La noticia aparece en el diario gaditano El Comercio el 1 de enero, y reza como sigue: Teatro del Balón: Mañana se ejecutará a beneficio de don Luis Alonso, segundo bolero de la compañía, el melodrama de grande espectáculo…- Concluido el primer acto se bailará por dos niñas de cinco años Angela Cantalova y Concha Santaella, vestidas de gitano, el jaleo de la solitaria.- Acabado el segundo, bailará la joven Concepción Guillén el baile inglés.- Finalizando el melodrama bailará la guaracha la niña Felipa Cantalova.- Seguirá esto una jácara andaluza cantado por la señora Suáres.- A continuación por las parejas de la compañía se bailarán boleras robadas a seis…. Dando fin a la función con las moyares Sevillanas, por las referidas niñas Concha y Felipa y los aficionados Francisco Hidalgo y José Rozane. A las 5.

De nuevo Luis Alonso quien mereció dos zarzuelas de Giménez. El maestro de baile y bolero de la compañía de El Balón estuvo en Cádiz por lo menos entre 1826 y 1855, carrerón que bien merece una tesis doctoral o un libro. Todo se andará. Y qué me dicen de las niñitas bailaoras de cinco años Concha y Felipa, pioneras del jaleo a lo gitano nominado de la solitaria. Ver más abajo la entrada: Canción de la soledad en 1851. Saludos y gracias por comentar.

¡¡Hasta cuando compay!!

Vengo leyendo, por casualidad, en los últimos días algunas referencias a la sempiterna cantinela de que el flamenco se está perdiendo, que su pureza se diluye en el efectismo comercial, menos mal que coincide con la nueva edición del 'Alegato contra la pureza' del poeta de Archidona Ortiz Nuevo. Quienes eso afirman suelen alegar que, ¡claro!, como el flamenco antes era andaluz y doméstico y ahora es mundial, se va perdiendo la esencia. A quienes así piensan les aconsejo la lectura del austriaco Gerardo Steingress 'Y Carmen se fue a París'. Por su parte conviene no olvidar que la popularidad del flamenco tiene una importante deuda con el baile y el toque, aunque el cante haya sido esencial para el nacimiento del género. ¿Dónde hubiera llegado con el cante? Si no es por los extranjeros ¿de qué iban a vivir los flamencos? No será de los múltiples tablaos que llenan las ciudades españolas. Y ya se sabe que a los responsables públicos, aunque hagan en Berklee doctor a Paco de Lucía, no se les cae la cara de mármol que tienen por nada del mundo. Siga considerando la 'cultura oficial española' el flamenco como hasta ahora y otro siglo más durará la presencia en las instituciones tanto de antiflamencos como de talibanes de lo jondo. Como este blog es de noticias ahí va una que viene al caso. Es de 1880 y aparece en el diario El Comercio. La pasión por lo andaluz viene de muy lejos, lean por ejemplo en este blog la carta de Alejandro Dumas. Saludos y gracias por comentar.

Variadito gaditano de 1830

Un ejemplo de la variedad de obras que se representaban en los teatros gaditanos de 1830 puede ser este del jueves 16 de Diciembre aparecido en la sección de Diversiones Públicas de El Diario Mercantil. Espectáculo a beneficio del maestro de baile el Sr. Luis Alonso (recordado en dos zarzuelas, Las bodas y El baile). Entre otras obras se representaron 'Los caleseros de Cádiz o el jaleo de los americanos en el ventorrillo de Isabel (sainete nuevo de un ingenio de esta ciudad, en el que se cantará por un profesor la Cirila veracruzana, y será bailada por la Sra. Rodríguez, aficionada, y el dicho profesor  tocará y cantará el tan celebrado tango de los Manglares de la Habana, que será también bailado por ocho aficionados, concluyendo con la JURGA'. La Cirila, otro son jarocho que, como la petenera, venía de México para entretener al público de Cádiz, formando parte de una obra, que ojalá algún día encontremos, con un título sugerente de ambientes preflamencos. Y el tanguito del manglar habanero, cuna, como nos recordó Fernando Ortiz, de negros curros, morenos de chaquetilla hijos de la cultura cubana tamizada por lo andaluz. Y la JURGA, ¿No será la juerga? Saludos desde Conil y gracias por comentar.

Zapateado en 1802

Comienzo una serie de noticias de teatros en Cádiz entre 1802 y 1830 que fotografié del Diario Mercantil. La primera del 21 de abril de 1803. Se baila el zapateado tras una tonadilla y un sainete. Seguramente a modo de fin de fiesta. ¿La música? ¿Será el tango en 6x8 (o tanguillo) sobre el que se realiza el zapateado flamenco e hispanoamericano? Chi sa. Forse si. O no. Lean la noticia anterior de toros, con aviso a los concurrentes. Saludos y gracias por comentar.

De cuando los boleros se hicieron flamencos

La Biblioteca Dramática que guarda la BNE es una joya. Durante un mes visité a diario la sección de teatro y fotografié todo aquello que pudiera contener algo interesante sobre nuestro flamenco. Hallé muchas obritas de ambiente gitanesco. En este blog he publicado alguna referencia de este material. Hoy traigo unos versitos del juguete cómico-lírico-bailable en un acto y en verso, original de de D. Fernando García de Bedoya, para representarse en Madrid el año de 1854, titulado 'Boleros en Londres'. En el juguete la gitana Soledad intenta enseñar a un mozo el baile de la tierra andaluza. Mucha sal y una cara gitana es lo imprescindible. Léanlo, tiene miga. Describe una época en la que los flamencos estaban sustituyendo a los boleros, como estos hicieron medio siglo antes con los majos. Esta es una. Se ruegan otras interpretaciones. Saludos y gracias por comentar.

¿Quieres jaleo? ¡Toma cincuenta!

Listado de las principales especies de JALEOS y boleras
cantados, tocados y bailados en los teatros de Cádiz entre
1800 y 1860 (fuentes: Diario Mercantil, El Nacional y El Comercio)

JALEOS con el año GBF* (Aire de jaleo, acéfalo)

Boleras del jaleo (23)

Jaleo de los americanos en el ventorrillo de Isabel (sainete nuevo) (30)

Boleras jaleadas (34)

Jaleo del arandito (con acompañamiento de guitarra) (34)

Jaleo andaluz a la guitarra (36)

El jaleo (bailado) (37)

Jaleo con variaciones de la Cachucha (T. Huertas) (37)

Boleras nuevas con el jaleo de la canción de los Peregrinos de D. José Rojo (37)

Boleras jaleadas a cuatro (40)

Boleras del jaleo andaluz (42)

Boleras jaleadas sacadas de la ópera Las treguas de Tolemaida (43)

Popurri compuesto de nueve jaleos nacionales (44)

Boleras jaleadas de la Manola (c.44)

Boleras jaleadas del Chairo (c.44)

Jaleo de la Solitaria (45)

Boleras jaleadas de la gitanilla (c.45)

Jaleo de los Mozos de la Viña en los Ventorrillos de Puerta Tierra (45)

El jaleo del bejuquito de Veracruz (45)

Boleras del jaleo americano (c.46)

El jaleo sevillano osea las legítimas Corraleras de Sevilla (46)

Boleras del Chairo jaleadas (46)

El jaleo de Jerez (bailado) (47)

Boleras jaleadas a 10 o El Capricho (47)

Sevillanas jaleadas (Baile) (47)

Jaleo de la Gariana (Guanter) (13-9-47)

Nuevo jaleo andaluz (47)

Jaleo del País (48)

Jaleo de los Toros del Puerto (48)

Jaleo del Curro y Jerez (49)

Boleras jaleadas del Sevillano (49)

Mollares jaleadas (49)

Una fiesta en el barrio de La Viña, miscelánea de jaleos andaluzes (49)

Jaleo de la Viña (50)

Boleras jaleadas de la Lucrecia (50)

Jaleos andaluces (Baile de) (50)

Jaleo (50)

Boleras jaleadas de la confitera (51)

Una yegua baila el jaleo de Jerez (53)

Boleras jaleadas de la sandunga sevillana (54)

Manchegas jaleadas (54)

Gran miscelánea de jaleos andaluces (55)

Boleras jaleadas de la Esmeralda (56)

Boleras jaleadas del Andaluz (56)

Boleras jaleadas de la Ceferina (57)

Jaleo del Sevillano (57)

Boleras jaleadas a seis (57)

Jaleo (paso 4 de El Polo del contrabandista (58)

Jaleo de Jerez (bailará el gran paso…) (58)

Jaleo andaluz a la guitarra con imitaciones de voces y campanillas (58)

Boleras jaleadas del Caniyitas (59)

Boleras (Seguidillas con aire abandolao)

Boleras jaleadas

Boleras robadas

Boleras del jaleo (andaluz)

Boleras de la Marina

Boleras de la morena

Boleras jaleadas de La Manola

Boleras del Popurrí

Boleras de las Treguas

Boleras de La Manola

Boleras jaleadas del Chairo

Boleras de la Norma

Boleras de Los toros del Puerto

Boleros de la Caleta

Boleras de la extranjera

Boleras del zapateado

Boleras del Ole

Boleras de la confitera

Boleras del Charrán

Boleras de los viejos

El bolero

Boleras jaleadas de la gitanilla

Boleras rondeñas

Boleras del Jaleo Americano

Boleras del Trípili

Boleras de la Pata de cabra

* GBF = Grande Bastinazo Flamenkólico.

Paquirri el Guanter en 1846, con diez años

El 16 de diciembre de 2009 puse en este blog  la noticia de la actuación de Francisco Guanter con once años cantando el Jaleo de La Gariana y el Polo Andaluz. Pero no era la más antigua. Aquí aparece un año antes, cantando ahora las canciones El Currillo y Los boquerones, amén del Polo. Primera actuación en público hasta el momento (no hay duda de que el niño fue precoz) de uno de los más representativos artistas del primer flamenco. Antonio Barberán ha encontrado en los padrones de Cádiz que efectivamente residía en La Tacita, el nombre y lugar de origen de los padres, Valenciano él, de Morón ella, Paquirri nació en El Puerto de Santa María. Los cuatro cantes por soleá atribuidos al Guanté y el presunto invento de la cejilla le sitúan en un lugar de honor en el panteón de los artífices del género. Saludos y gracias por comentar.

Canción de La Soledad en 1851

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No sé si será la más antigua pero debe estar entre las primeras referencias a la soleá. Se refiere a la canción de La Soledad y aparece junto a unos jaleos andaluces bailados. Pudiera ser que entre ellos la cantante-cantaora, María Speron, interpretase el jaleo cantable de La Soledad (a lo mejor era el cante de La Andonda). También encontramos la popular canción de La Contrabandista, que bien podría tratarse de la famosa cantiña.

¿Y quién fue María Speron? ¿Y Matilde de la Rosa? Otra vez los desdichados de quien nadie ha vuelto a hablar, con esos nombres poco flamencos pero que proporcionan interesantes referencias documentales sobre los primeros pasos del repertorio flamenco. Espero comentarios. La noticia aparece el 27 de febrero de 1851 en el diario gaditano El Comercio. Reza como sigue: 'Teatro del Balón: Esta tarde a las seis, a beneficio de doña Matilde de la Rosa y doña María Speron, se ejecutará la función siguiente: - La comedia en tres actos EL SI DE LAS NIÑAS.- Se bailará La flor de la canela.- Se cantará la canción de La contrabandista, por la señorita Speron.- Baile.- La canción de El torero, por la señorita La Rosa.- Dando fin con el sainete, EL SOLDADO FANFARRÓN (segunda parte), en el que se bailará Jaleos andaluces, y la señorita Sperón cantará la canción La Soledad.' El sainete 'El soldado fanfarrón' debió de ser muy flamenco, como 'La Cigarrera de Cádiz', ya que en ellos siempre se canta, toca o baila algo que nos revela señales de cómo pudo haber sido el flamenco cultivado durante los primeros pasos del género. Ver en este blog las referencias a Paquirri el Guanter. Saludos y gracias por los comentarios.

Tangos de Cádiz por Nochebuena en 1842 (y coplas de la rondeña)

Aparece en el diario El Globo de 1842 (no tengo la fecha exacta) una gacetilla que describe como empezaron los tangos americanos a hacerse gaditanos en un proceso que los moldeará hasta convertirse en el tanguillo de carnaval y en la base del zapateado, los tientos y tantos otros estilos flamencos. También se podría referir al tango como reunión festiva, tal y como fueron antes los fandangos y después las rumbas.
También se citan las coplas de la rondeña. Cada día estoy más convencido que rondeña viene de rondar y no de Ronda. Que la rondeña-malagueña fue muy popular y que se extendió por Andalucía y Extremadura durante el siglo XIX y fue el modelo armónico del fandango moderno (tonal:mayor y cantable) con respecto al fandango histórico (modal, instrumental y bailable).

'... Quizá sea esta una e las causas que dan origen a los tangos que corren las calles en Nochebuena con propósito firme de no dejar dormir a aquella parte del vecindario pacífico de suyo, y que cree que la noche mejor es aquella en que mejor se duerme. Al son pues de un guitarra con acompañamiento de dos panderos y otros tantos pares de castañuelas, alternan tres o cuatro mozas en echar sus coplas de la rondeña, rivalizando entre ellas sobre cual pone más alto el chillido: los jaleadores, tocando las palmas a compás, y salpicándolas con interjecciones expresadas con voz cascada y agardientosa, ocupan el segundo término del tango, y en esta forma, sin otros lances músicos, y cuidando de remojar de cuando en cuando la palabra, pasean el pueblo de punta a punta durante diez horas, volviéndose después de amanecer.'

Gracias por comentar, aunque al parecer no interesan estas noticias del afinador, poca gente comenta. A los que lo hacen muchas gracias, a quien no le animo a que lo haga. Salud.

¡¡Vivan los guiris!! ¡¡Viva el flamenco!!

Atribuyo a mi formación vienesa la extrañeza que me provoca el rechazo que en general tiene el 'mundillo flamenco' con respecto a los guiris, así como el sentido peyorativo del término, cuando en realidad debiéramos rendirles honores por haber contribuido tanto a la forja del género flamenco. Su constante atención hacia la expresión musical más cañí de todas las Españas fortaleció su imagen y su repertorio y, hasta hoy, sigue siendo el sustento de todo flamenco que se precie.

Este galimatías de 1854 lo encontré en el diario El Nacional de Cádiz (no tengo la fecha, se extravió). He leído en el foro 'El Flamenco y su cultura' algunos comentarios sobre La Nena Perea y quiero compartir las noticias que tengo. Las iré publicando.

Para proporcionar un rato de solaz a nuestros lectores, copiamos a continuación las siguientes reflexiones crítico-coreográficas, que tanto nos han deleitado al traducirlas literalmente de un periódico francés. ¡Allá va eso!

No sé como se gobierna la España en estos momentos: pero es lo cierto que la han robado todas sus bailarinas: así es que Madrid, Sevilla, Córdoba, Valencia y Cádiz deben estar de luto. Había en todas las Españas cinco bailarinas, Guy Stephan, Dolores Seral, la Petra Cámara, la Pepa Vargas, la Perea Nena.

“La primera ha sido contratada para el teatro de la Ópera de París; la segunda ha entrado en un convento; la tercera, la Petra Cámara, está viajando por el extranjero; la Pepa Vargas y la Pepa Nena, acaban de llegar a París. ¡Pobre España!

No hay comparación entre la Pepa Vargas y la Pepa Nena. La Pepa Vargas es el baile en todo lo que tiene de más libre, más provocativo, más audaz, es el baile del Prado andaluz, del Maville castellano, de la Chaumiere sevillana; si hay un Prado, un Maville y una Chaumiere, al otro lado de los pirineos –La Pepa Vargas baila la Cancanea hispanoliona; no acierta a definir de otro modo esta coreografía; va, viene, torna, se contonea, se lanza en el aire, cae y vuelve a empezar; es un no sé qué, que tiene algo de furia. Durante tres meses ha sido en el gran teatro de Madrid la potencia en boga; la Pepa Vargas ha contrapesado el favor de que gozaba la Perea Nena.

Y sin embargo, he aquí lo que nos escribían de Madrid hace tres meses: “Tocad vuestras trompetas, echad a vuelo todas vuestras campanas, descargad todos vuestros cañones, preparad un clamoreo infernal para hacer saber a todos y a cada uno que la perla de España va a visitaros. ¿Sabéis lo que es la Nena? Es el primer pie de España; la primera sonrisa de España, como Cúchares es su primera espada, Sevilla la primera lanza y la Teodora el primer ojo” Ahora bien, acabamos de ver a la Nena: es una  bailarina encantadora, accorte pimpamte, si las hubo; no sabemos si vale todo ese clamoreo, pero tiene mucho a tractivo, mucha gracia, y un arranque extraordinario”

Por lo visto el ínclito folletinista transpirenaico, está muy al corriente de la numismática del baile. ¡Dios nos lo conserve luengos años para honra y gloria de la coreografía hispanoliana!

El cancaneo podría tratarse de una parodia del can-can que ya por entonces comenzaba a hacer estragos en los escenarios de España. La descripción parece una bulería de mediados del XIX.

Saludos y gracias por comentar.