Polo gaditano de 1805

Continuamos indagando en La Gazeta de Madrid y seguimos encontrando noticias afinables. Ya pusimos la referencia de Antonio Monge, que resultó ser El Planeta: Domingo 17 de Septiembre de 1826 - Teatro del Balón: '… El enfermo fugitivo (sainete, en el que el Sr. Antonio Monge se presentará a cantar el nuevo POLO nominado el de Cádiz). En aquellos meses él mismo cantó el de Jerez, Ronda y antes, en 1824 habíamos encontrado el 'nominado de Tovalo' (ver en este blog).
Hoy traemos de nuevo el de Cádiz, pero en 1805. Veinte años atrás. En Madrid, en partitura, como 'la soledad del gitano'. Ahí va el dato: Apareció en un anuncio de la librería de la viuda de Fernández y compañía, frente a S. Felipe el Real, donde entre otras obras se encuentra el torito, el chiste de Andalucía y el polo gaditano todos para cantar a la guitarra y seis seguidillas para forte-piano. A 4 rs. cada uno. ¿Cómo sería este polo? El de García es casualmente del mismo año. ¿Será éste el caballito de Cádiz que nos refiere JL Navarro? Indagaremos.
El forte-piano o pianoforte en Italia, se refiere, como es sabido, al piano, el instrumento rey, que por entonces comenzaba a ocupar un lugar en las casas nobles, salones, cafés y teatros, la novedad del instrumento era que se podían tocar sonidos fortes y pianos. Mientras, la guitarra era ya la reina, chiquita y preciosa. Seguramente de cinco cuerdas, pa tocar de patilla (por medio). Saludos

La Bella Otero, gaditana de Pontevedra

Siempre dijo que era gaditana y gitana aunque nació en Valga una aldea de la provincia de Pontevedra. Agustina Otero Iglesias vino al mundo en 1868 y, según cuenta su propia leyenda, fue abandonada y obligada a prostituirse desde niña. Triunfó en todo el mundo como Carolina Otero y en Francia la bautizaron como La Belle Otero. Giras interminables bailando a lo español. Con veinte años gira americana, y estrella del Follies Bergère, reina de la Belle Époque. No tuvo problema para conseguir favores de políticos influyentes y de paso lograr satisfacer su gran pasión: coleccionar joyas (varios reyes la tuvieron como amante). Logró acumular muchas y de tanto valor que le permitieron retirarse en 1910 a la costa azul derrochando su riqueza en los casinos. Murió en Niza arruinada y sola en 1965, a los noventa y siete años. He encontrado una entrevista realizada en París y publicada en The Minneapolis Journal, del 28 de octubre de 1906, en la 'Woman's Section', titulada 'La mujer con cuarenta está en la mejor época, dice Otero'. Aunque no fue una bailaora flamenca ella sí se consideraba como tal y presumía de haber llevado el baile por todo el mundo. En un momento de la entrevista afirma que el carácter de la danza española (en particular del flamenco) le enseñaron a tener confianza en sí misma. Y prosigue: no se nace siendo flamenca, en el sur de España dicen que sólo para comenzar se necesitan ocho años de preparación. Se necesita estar en forma además para aguantar un baile de 12 minutos, replicando al entrevistador que le diga qué bailarín de la ópera acepta interpretar un baile de doce minutos. Lo más interesante viene cuando dice que 'en el baile hay tres roles: el ingenuo, el amoroso y el trágico. Uno debe tener 16 años para comenzar a bailar y 35 para estar hecho. Y con cincuenta 'Rubia' a pesar de sus arrugas es quien fija la tradición'. No sabemos a quién se refiere, Rita La Rubia Ortega Feria no puede ser. Murió joven aunque bailaba como decía su sobrino Rafael El Gallo '¡Ya la podían echar a ella! Porque bailaba de un modo... contraprodusente, ¡Si señor, de un modo contraprodusente, esa era la palabra!'. Pero la Rubia no llegó a los cincuenta. Indagaremos más a fondo.

La entrevista prosigue con lo mal que van las cosas para las bailaoras en España, afirma que como bailarina española se está mejor en París, y finalmente muestra sus joyas, como puede verse en las fotos. Pongo dos videos ilustrando la entrada. En el bendito Youtube he encontrado a la propia Carolina Otero bailando en unos segundos rodados en 1898 en San Petersburgo y una grabación de 1906 (el año de la entrevista) cantando los cuplés patrióticos de la opereta 'La hija del tambor mayor' de Offenbach. Ay mi paisaniña, no veas la galega qué arte. Por lo menos mantuvo el apellido galeguísimo. Saludos

Los rumbos de la rumba

Llevo más de veinte años afirmando que la rumba flamenca, de la que deriva la catalana, procede de la guaracha cubana, no de la rumba. La rumba en Cuba es un complejo genérico que agrupa estilos como el guaguancó (el más extendido, baile de pareja), el yambú (baile de pareja que no se vacuna) y la columbia (la virtuosa, baile de hombres acrobático y espectacular, algo así como la bulería cubana), amén de las rumbas llamadas de 'tiempo España'. Con su diana o salida del cantador simulan mucho la actitud flamenca que escuchamos más que en rumbas en seguiriyas o tientos.

Sin embargo en el flamenco las rumbas proceden directamente de las guarachitas (no confundir con la guaracha ternaria del XVIII y primera mitad del XIX), rumbas criollas que se cantan en muchos lugares de la isla. Las más antiguas podrían ser del estilo de aquellas que grabó Pepe de la Matrona  a modo de popurrí de 'rumbas de 1914' (en flamencópolis-rumbas hay un montaje de audio que ilustra bien el proceso de cómo las guarachas y rumbitas criollas cubanas se hicieron flamencas. Las que grabó Pastora como rumbas no lo son).
Ahora reproduzco la portada y dos guarachas de una recopilación de 'Guarachas Cubanas' editada en La Habana en 1882, primero una rumba criolla que tal y como describe el baile bien pudiera referirse a la columbia 'Vaya un meneo, brincos tan altos, yo me mareo con tantos saltos'; y afirma que 'solo me gusta en la rumba el roce del tumba-tumba', probablemente una suerte de 'perreo' del XIX que culmina con el vacunao. Aquí parece hablar de guaguancó. Aunque aparece como rumba criolla en una recopilación de guarachas. Estas no eran negras sino pardas. ¿Y cómo se tradujo ésto al andaluz y al flamenco?

En la segunda encontramos la versión original (?) de aquella del Chino que registro el Cojo Pavón  'La mujer que quiere a un chino es porque no tiene amor propio. Porque el chino fuma opio y alborota a los vecinos'. Si leemos la guaracha en cuestión apreciaremos cómo la transmisión oral de la música se adapta día a día, nota a nota y letra a letra por mor del arte. Para que nadie se rasgue las vestiduras con purezas.
En el flamenco se prescinde de la complicada y morena clave de la rumba cubana y se adapta mejor su versión más criolla en forma de guaracha. Y de esta bebieron los flamencos para hacer la suya, que pronto en Barcelona engrandecieron para que los gitanos del sur de Francia acabaran proyectándola al mundo en italiano (¡volare...!).
Estos son algunos de los rumbos de la rumba. Saludos

10.000 y pa'lante

El otro día el amigo Bohórquez anunciaba un cuarto de millón de visitas a su magnífico blog La Gazapera. Felicidades Manolo. Con las diez mil visitas al Afinador de hoy, después de año y medio, se cumplen sobradamente las expectativas de un blog que un notable periodista gaditano confesó públicamente no comprender para qué servía. En estos 18 meses no he dejado una semana de traer aquellas noticias que considero más jondas acerca de los orígenes del flamenco. Además de traerlas también me tiro al río y me mojo interpretando su contenido. Seguramente a veces me equivoco en mis apreciaciones pero todo punto de vista tiene su aquel sano. Creo que estoy aportando un granito de arena a la investigación del flamenco y espero que lo aquí mostrado sirva para avanzar en el largo y tortuoso camino que nos lleve a comprender mejor el fenómeno musical más importante de España (por no decir este país).
Millones de gracias por seguir el blog y espero continuar al ritmo adecuado, que sea por bulerías pa escuchar. Saludos desde Conil de la Frontera

Del zapateado indiano y otras cosas más

El muy popular actor D. Juan Lombía dirigió unos años de esplendor, dentro de la crisis teatral española de mediados del XIX, el castizo coliseo de la Cruz, en la calle madrileña del mismo nombre (ya no existe, se tiró para abrir la que hoy es Espoz y Mina). Publicó en Madrid en 1845 su libro El Teatro, 'origen, índole e importancia de esta institución en las sociedades cultas. Títulos de gloria con que cuenta la nación española para cultivarla con empeño. Causa principal de la anterior decadencia del teatro español y del abandono en que se halla actualmetne; necesidad de organizarle; vicios de que adolece en el día; medios de estirparlos. Bases para una ley orgánica que fomente los progresos del teatro en todos sus ramos, sin gravar al erario'. En el subtítulo lo dice todo. Dedica un capítulo (p. 109 a 114) que reproduzco casi entero, donde menciona, además de cañas, polos, malagueñas, rondeñas, playeras, jotas, seguidillas manchegas y mollares sevillanas, el zapateado: 'y en el Zapateado un hombre solo figura requebrar a todas las mugeres que hay en el corro; estos dos bailes (se refiere a la cachucha y el zapateado) y otros en que juegan más los talones que las puntas de los pies son de origen americano y tienen unas músicas también muy expresivas'. Es una pequeña joya, describe el estado de los bailes y cantes en la época y denuncia el abandono del teatro o que las playeras se cantan en salas y locales cerrados (¡¡toma hermetismo!!) o el bolero en los palacios, o que no se dote de colorido local a la escena con los panderos. Que si la malagueña desciende de la zarabanda, que si el acento melancólico y meridional de playeras, cañas y polos, muy elocuente. No dejen de leerlo.

Siempre he creído que el zapateado flamenco tiene más de americano que de español, no en vano se interpreta al son del tango americano de Cádiz, el tanguillo, y su práctica la encontramos en casi todos los países de la América hispana, sin embargo aquí ya solo se practica en el flamenco. Por lo visto desde el XVI se bailó zapateando en España, en el fandango antiguo (indiano) sabemos que se zapateaba, sin embargo la versión que hacen los flamencos, en el aire que lleva, no puede negar su ascendente indiano. Desde que la acción de zapatear bailando se comenzó a aplicar a todos los bailes ya casi no se baila el zapateado flamenco, al menos el estilo goza de buena salud en el repertorio de guitarra. Saludos y gracias por seguir el blog

Lo que llegaba por la Puerta de Mar

La Gazeta de Madrid es una mina de información para nuestro flamenco. Se publicó entre 1687 y 1934 y salía los martes y viernes. En la sección de libros, al final del final de cada número, apareció la soledad del gitano de la entrada anterior, canción que esperamos encontrar para descubrir si su aire, tono y compás, es de jaleo, modal y ternario, estaríamos ante la soleá más antigua puesta en música. Y de paso podremos leer la caña con su ole, la rondeña y la malagueña sevillana. Crucemos los dedos. Prometo más. Hoy algo para entretener.
Traigo la noticia (10 de julio de 1787) informando del cargamento que entró en Cádiz en fragatas, bergantines y saetías procedentes de Cartagena (de Indias), Honduras, Luisiana (aquí puede estar la respuesta al porqué de las coincidencias entre el fandango y el blues), Havana y Campeche, el 26 de junio, un día como otro cualquiera. El tabaco para el Rey, el cacao y el azúcar, algodón y plata. Y con ese cargamento, aunque no conste, la marinería y soldadesca, los indianos y los cómicos traían de vuelta todas las semanas, todos los meses de trescientos años, sones y aires, modo y compás, que 'en desembarcando' se recibían como agua de mayo en una España dominada por los gustos italianos y franceses Casi tres millones de pesos. ¡La de fiestas que se debieron pagar con oro indiano compay! Saludos

1800: La Soledad del Gitano

Amigos del Afinador de Noticias es para mí un placer publicar, una hora después de haberla encontrado, una referencia a la soleá que creo debe ser la más antigua de las que se tienen noticia; se trata de una canción titulada 'La soledad del gitano'. Aparece en Madrid ¿dónde sino? En partitura ¡pues claro! Quizás algún día encontremos el álbum en cuestión. Creíamos que la primera noticia como tal soleá era de 1851, pues no. Medio siglo antes, en 1800 aparece un anunció en la Gaceta de Madrid, que entre otras músicas ofrece 'las coplitas de la serranita, la soledad del gitano, el llanto de las limeñas, etc. Se hallarán en la librería de Fernández, frente a las gradas e S. Felipe'. ¿Serranita, soledad y llanto limeño? ¿En 1800? ¡¡¡Qué bastinazo!!!

Buscando entonces esa soledad del gitano encuentro en la misma publicación, pero en 1807 otro anunció' En un almacén de música y papel rayado de la carrera de San Jerónimo, frente a la soledad, hay la música siguiente: las canciones gitanas para guitarra, la rondeña, la caña con su ole, el paño, la bola, la malagueña sevillana, la lea, el torito, la soledad del gitano, la zandunga, el llanto de Lima y chiste de Andalucía, desde 8 hasta 12 reales cada una; dichas canciones también están para piano al mismo precio'. ¡Será por referencias a estilos!, no solo podría ser la referencia más antigua a la soleá, no sé si también lo será de la caña con su ole, la rondeña, por no hablar de la malagueña sevillana, en 1807. ¡Ay si encontráramos esas partituras! No, si ya lo decía Ortiz Nuevo hace 20 años: ¿Se sabe algo? Vamos sabiendo maestro, vamos sabiendo. Voy a celebrar el hallazgo. Saludos

De buten, guay, chipén (1861)

En el Madrid de los primeros setenta se escuchaban expresiones que uno, recién llegado de Vigo, daba por nuevas, propias de la jerga madrileña de entonces. Tales como de buti, guay, da buten. Hace años encontré 'de buten' en una tonadilla de finales del XVIII, y ahora me topo con 'guay'. ¿Quién lo diría? Tiene, por lo menos, un siglo y medio. Aparece en la zarzuela en un acto y en verso de 1861 titulada 'La cruz de los humeros' de Manuel Crescj y Ricardo Mosquera. Describe una escena sevillano-flamenca, se canta por soleá y remata por seguiriya (aunque por la letra mejor deberíamos decir playeras). Y la 'curda' que se cogen el Tío Asuquita, Curro y Soleá la confitera. Faltan tres personajes de la zarzuela: El Pelao, El Chato y el Tío Cigüeña; tres prendas. El papel de Curro lo interpretó en el estreno en el Teatro del Circo de Madrid el autor de la música, Manuel Crescj. Pocas noticias tenemos de este canta-autor: en 1859 está en Lisboa con Barbieri, en Madrid en el '61, en el '69 lo encontramos como barítono de una compañía en México. En 1874 está en Valencia en un beneficio que se le ofrece después de tres temporadas de éxito, donde el director de la banda en su honor toca al cornetín 'las célebres malagueñas en las que tan justo renombre ha alcanzado el señor Crescj'. Seguiremos informando.

La Alboreá en 1855

El escritor extremeño Vicente Barrantes Moreno publicó en 1855 la novela histórica en dos volúmenes 'Juan de Padilla', sobre el lider comunero del siglo XVI. Fue prohibida por edicto del 28 de diciembre de 1857 por la iglesia debido los pasajes anticlericales que contenía. Seguramente uno de ellos es este que traemos hoy y que contiene, además de varias reflexiones interesantes, una referencia a la alboreá y su relación con el canto lastimoso de judíos, árabes, gitanos y demás proscritos: 'Solo oyendo a los gitanos cantar la alboreá en sus aduares, cuando la luz empieza a llamear en los picos de las montañas, se pueden comprender lo que dice la voz de los judíos, tan triste y tan dulce al par, tan estridente y tan sonora'. Teniendo en cuenta que las alboreás pudieron formar uno de los afluentes más caudalosos de la melodía jonda, hela aquí, en 1855. Saludos y gracias por seguir el blog.

El Fandango del Candil

Con este título Ramón de la Cruz (1731-1794), el más prolífico de los saineteros del siglo XVIII, escribió uno (176?) para las compañías de los teatros de la Cruz y del Príncipe, coliseos donde se cantaba, tocaba y bailaba lo más castizo de las Españas. A lo largo de ese siglo, y siguiendo el tema de la entrada anterior, se llamaban fandangos, al género musical (menor y bailable), y también a un particular tipo de reunión festiva, también llamados bailes de candil. 

El sainete comienza con la Mariana animando a la Bastos a entrar en el fandango de su prima que es de los mejores de Lavapiés. El relato tiene interés, sobre todo cuando habla de que los bailes en casa de su prima tienen 'guitarra, violín y bandurria, y toda llena de asientos la sala y no es como en otras partes, que convidan con fanfarria a los fandangos y luego son cuatro descamisadas y dos pares de piojosos que ninguno tiene gracia para tocar un instrumento...' (leer mejor el manuscrito).

Lo único que se baila en el sainete en cuestión son seguidillas, género que reinaba a sus anchas en este repertorio, no hay rastro de fandangos. Para Ramón de la Cruz un fandango era sobre todo un baile de candil, locales nocturnos donde se cocía a fuego lento lo que un siglo después se empezará a llamar flamenco.

Enrique Granados escribiría en 1911 con este título uno de los números de Goyescas (oído al compás abandolao con el que se acompaña en el video de youtube, más propio de los fandangos cantables del XIX y el XX, que de aquel del XVIII). También hay un fandango llamado del candil que se canta y baila a lo bolero pero cuya música es sin duda alguna del XIX, con el cantable.

Saludos y gracias por seguir el blog

El Fandango Indiano

Ya me he referido en varias ocasiones en este blog a la confusión que existe en cuanto al hecho de que algunos géneros musicales tengan el mismo nombre y designen en diferentes épocas estilos musicales distintos. Tal es el caso del fandango, en modo menor y bailable en el XVIII, y en mayor y cantable a partir del XIX hasta hoy. Las referencias al fandango entre 1700 y 178... se refieren a un fandango que servía como base a las múltiples variaciones que sobre su esquema rítmico-armónico (perdón) se tocaban preferentemente en la guitarra. En mi opinión muchos elementos de ese fandango, el propiamente llamado fandango de Cádiz, se disolvieron para cristalizar en el acompañamiento de jaleos, polos, cañas y por fin, de soleares y cantiñas, y perviviendo casi tal cual en las variaciones que se realizan entre las diferentes letras de los fandangos cantables, del XIX en adelante.

Ese fandango antiguo lo define por primera vez el Diccionario de la Lengua Española en 1732 como 'baile de los que han estado en los reinos de Indias...', y fandango indiano es también el título que lleva el más antiguo encontrado en música (1705). Aparece escrito en cifra en el Libro de diferentes cifras de guitarra escogidas de los mejores autores que se encuentra en la BN. Noberto Torres ha reproducido en sus libros los cinco compases de este fandango.
Hoy traigo algo que he encontrado en una publicación de 1778, las 'Obras en prosa y verso del cura de Fruime Diego Antonio Cernadas de Castro', gallego de Santiago que 'tacha', aun en los últimos setenta, al fandango como Indiano (décadas después las 'contradanzas indianas' pronto serán tangos).
Pues eso, que de procedencia indiana es buena parte de la música que sostiene el flamenco, en armonía y compás sobre todo, que en melodía ya se verá.
Aquí os dejo el enlace de flamencópolis donde podéis escuchar varios fandangos del XVIII. http://www.flamencopolis.com/archives/349
Saludos y gracias por seguir el blog.

Tostado con la guitarra por la espalda

Primero creímos que era cosa de Jimmy Hendricks, pero entonces Fernando el de Triana nos informaba de cómo el sevillano Antonio Pérez 'el gran maestro Pérez, que a la vez de gran guitarrista bailaba, con la guitarra en la espalda, sin dejar de tocar y siempre lo hacía en el número de Fernanda (se refiere a la jerezana Fernanda Antúnez). La fiesta por este baile era de un efecto grandioso, por su rítmico compás y emocionante conjunto'. Esto debía ocurrir en el Café de Silverio en los años ochenta del XIX.
Hoy traemos una noticia del 16 de septiembre de 1848, hallada en el diario gaditano El Nacional acerca de las habilidades de Francisco Tostado: 'Teatro principal: Esta noche... se presentará por primera vez el célebre profesor de guitarra don Francisco Tostado a tocar una Fantasía y aire andaluz, a guitarra sola, tocando enseguida de alegro (sic) El wals de las pasiones, con variaciones, acompañado por la orquesta y ejecutando la última con la guitarra por la espalda*. Enseguida el señor Tostado tocará un adagio Adagio sentimental, a guitarra sola, al que seguirán Variaciones sobre un motivo de Dionisio Aguado, acompañadas por la orquesta. Terminando la función con Baile nacional'. De Tostado dice Mariano Soriano Fuertes 'Natural de Madrid. Fue el discípulo más preferido del P. Basilio, por su extraordinaria ejecución y facilidad en aprender. Tostado se vió obligado á tocar la guitarra para poder subsistir, y recorrió todas las provincias de España dando conciertos. Poco a poco fue perdiendo la vista: marchó a la Habana, y allí, donde naturalmente debió quedar ciego, la recobró, pero por poco tiempo. A su vuelta á España tuvimos el gusto de oírle en Sevilla: su género de música era brillante y alegre, siendo la pieza de su composición más aplaudida el Fandango con 53 variaciones, todas ellas á cual mejores en gusto y ejecución'. Variaciones del fandango de las que sin duda se nutrieron Arcas, Patiño y Molina. Sobre el Padre Basilio decir que era el sobrenombre de Miguel García, guitarrista de finales del siglo XVIII y maestro nada menos, entre otros, de Dionisio Aguado. Son muchos los que le atribuyen haber añadido la sexta a la guitarra e hizo hincapié en el punteado frente al rasgueo.
* Debía tocar parecido a como se ve en el video que ha dejado Migué en youtube pa la Vane.

Los duros y los sones de Veracruz

Ya hemos hecho referencia en este blog a Veracruz por cuenta de la tan traída y llevada petenera. Que obviamente no trae mal fario ya que de ser así este blog hubiera desaparecido, o algo por el estilo.
Hoy traigo una noticia del 11 de enero de 1813 aparecida en el diario gaditano El Redactor General. Como todo el mundo sabe de Veracruz no solo llegó la petenera americana en 1826, años y siglos antes los barcos traían lo que traían. Saludos y gracias por seguir el blog.

La Petenera de la pobre Mari Paz

Siguiendo el tema de ayer, acerca del origen del mal fario que pesa sobre la petenera, ha costado pero aquí está la respuesta a la duda de ayer, o eso creo.
El periodista (y falangista) Tomás Borrás escribió el 13 de marzo de 1946 en el ABC de Madrid (en la edición sevillana se publicó el día 22) un artículo elogiando a la fallecida bailarina mallorquina Mari Paz. Al final del artículo cuenta el cuento. Cómo en la escena 'Gloria a la Petenera' de la obra 'Cabalgata de Quintero, León y Quiroga, era llevada 'muerta ya' conducida en vilo, y según el autor 'Mari Paz una noche lloró porque aquel paso la impresionaba como augurio'. Meses después fallece en Madrid Mari Paz de una intoxicación. Lo cierto es que personificaba a Dolores La Petenera como nadie. Bailarina y muerta prematuramente, el menú estaba servido.
Un mes después, y para más inri, Eulalia Pino estrena en el teatro de San Fernando de Sevilla 'Visión de La Petenera, estampa a la memoria de Mari Paz' y que mantuvo en su repertorio un tiempo.
Aunque el terreno hace tiempo que se venía preparando. Dieciocho años antes, en 1928, se estrenó en Madrid una obra dramática titulada 'La Petenera' de Serrano Anguita y Manuel Góngora, que estuvo varios años en cartel y se repuso en el 39. La pieza no hizo sino abundar en los tópicos de la petenera, tal y como lo describe el periodista que anuncia la obra: 'Dolores la Petenera, bailaora de tronío, mujer de trágico destino, que ya nació a la vida ungida por el signo de la fatalidad' (ABC Madrid 15-3-1928).
Después de lo visto hasta el momento, el 'bajío' de la Pete puede deberse simplemente al que el tema de la muerte y los enterramientos (ya murió la petenera, ya la llevan a enterrar) que desde antiguo ha rodeado a la mítica bailaora no es tema apropiado para la gente del bronce, desterrando este bellísimo cante de su repertorio. Con toda probabilidad la prematura muerte de Mari Paz desencadenó en plena posguerra el mal fario, encendido con el comentario de Borrás. Aunque el mismo Camarón la grabó, no se ha recuperado del 'golpe', menos mal que nos quedan Poveda, Mayte, Estrella o Arcángel. Se debiera olvidar el tema y que resugiera el cante también entre los cantores gitanos con nuevos bríos.
Gracias por seguir el blog.

(Descárgate cuatro coplas de Mari Paz en http://www.megaupload.com/?d=3BNUKWUQ)

El mal fario de la Pete

Disculpen amables lectores que siga con las dudas, más parece este blog un duderío que un reposadero de noticias flamenconas de Cadi Cadi. Pero bueno, así están las cosas. En esta ocasión me ronda la cabeza el porqué del mal fario que pesa sobre la petenera, sobre todo entre los gitanos, aunque la grabaron nada menos que Pastora (varias) o Manuel Torre, amén de Ramón Montoya. El bulo debió comenzar en los años cuarenta.
Además de la copla que menciona a Dolores la Petenera, la perdición de los hombres, que si los mataba y qué se yo, una de las teorías más extendidas se refiere a la muerte de la bailarina Mari Paz cuando interpretaba el papel de La Petenera en la obra 'Cabalgata' de Quintero, León y Quiroga, estrenada en 1942, con una jovencísima Lola Flores. Mari Paz murió cuatro años después del estreno, en Madrid, a causa de una intoxicación como reporta La Vanguardia el 13 de marzo de 1946. El 20 de marzo el prestigioso crítico Melchor Fernández Almagro hace en ABC un panegírico de la artista, sin mencionar el mencionable suceso. Ni rastro de que su repentino fallecimiento fuera causado por la escena de la petenera. Lo más probable es que al contar la bailarina 23 años... alguien debió sembrar el bulo. Seguiremos investigando.
Gracias por seguir el blog

Una duda

Confieso que no logro comprender el texto del CAPÍTULO PRIMERO de la Pragmática Sanción de 1783. Ya en la portada se refiere a 'los que hasta aquí se han conocido con el nombre de gitanos o castellanos nuevos'. Y en el referido capítulo, que reproduzco abajo, el detalle de que 'no lo son por origen' no creo haberlo escuchado nunca en las referencias que se hacen a la pragmática de Carlos III con respecto del flamenco. ¿Será que tiene razón Blas Infante cuando se refiere a los moriscos y otros cuando se mezclaron con los verdaderos gitanos adoptando sus nombres, vestimentas y costumbres, para evitar la expulsión, a partir de 1609?
"Unas bandas errantes, perseguidas con saña, pero sobre las cuales no pesa el anatema de la expulsión y de la muerte, vagan ahora de lugar en lugar y constituyen comunidades dirigidas por jerarcas y abiertas a todo desesperado peregrino, lanzado de la sociedad por la desgracia y el, crimen. Basta cumplir un rito de iniciación para ingresar en ellos. Son los gitanos. Los hospitalarios gitanos errabundos, hermanos de todos los perseguidos. Los más desgraciados hijos de Dios, que diría Borrow. Hubo pues, necesidad de acogerse a ellos. A bandadas ingresaban aquellos andaluces (moriscos), los últimos descendientes de los hombres venidos de las culturas más bellas del mundo; ahora labradores huidos (en árabe, labrador huido o expulsado significa "felahmengu" *

No paro de darle vueltas al delicado tema de cómo y cuándo se redujeron el mestizaje y las mil culturas de los hispanos, y en particular de los andaluces, a dos, payos y gitanos. En palabras de Blas Infante: andaluces, euro-africanos, euro-orientales (añado hispanoamericanos), hombres universalistas, síntesis armónicas de hombres. Saludos y gracias por seguir el blog.
* Blas Infante. Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo. Junta de Andalucía. Sevilla. Consejería de Cultura, 1980, pág. 116

Flamenco en el Barrio de Santa María

Pasado el carnaval regresamos para mostrar dos noticias referentes al barrio de Santa María, El Barrio gitano-gallego de Cádiz, cuna de fundamentales creadores de cante, desde los Ortega y Mellizos, hasta La Perla y Chano Lobato. La primera apareció el 15 de noviembre 1859. Reza como sigue: Teatro Circo: Hoy jueves 15 se pondrá en escena, a beneficio de don Juan Gurrerá, primer bolero y director de baile, la siguiente función.- El dram…- Entre el segundo y tercer ato se bailará: 1º Danza tirolesa. 2º Paso de la Redowa… 4º Wals de la Locura. 5º Paso general de la Galop de la Pandereta…- Concluido el drama, el paso de La Malagueña. – La comedia…- El baile nuevo titulado: La gitana, el pincho y el estudiante, o sea una boda en el barrio de Santa María; el que terminará con la Petenera que se baila en el expresado barrio.- El jaleo de Jerez.- Un sainete.- Dando fin a la función con el Tango Americano.- A las 5 ½. La petenera que se bailaba en el expresado barrio, más de treinta años después de desembarcar desde México, y cantada probablemente con la tonada vestida de flamenca. Por esos años nacía Medina El Viejo, quien haría de la petenera veracruzana un estilo definitivamente flamenco.

La siguiente noticia se refiere a la soleá. Apareció el 30 de diciembre de 1864, Silverio ya había regresado de Montevideo y en Cádiz se cantaba la Soledad de Barrio de Santa María.

ESPECTÁCULOS: TEATRO DEL CIRCO.- Función para hoy A beneficio del primer bailarín director del cuerpo coreográfico, don José López Cuchillada… El baile del Ole, las canciones El Joselito, y la Soledad del Barrio de Santa María, la pieza gitanesca los celos de Macaco, la pieza la flor de la canela”. Y cuatro exposiciones de cuadros vivos.- A las 7.

Saludos y gracias por seguir el blog

Lázaro Quintana, sobrino de El Planeta

Ya dimos buena cuenta de Lázaro Quintana en este blog. Ahora sabemos por Bohórquez que era sobrino de Antonio Monge El Planeta.
Pongo otra noticia de Lázaro, cantando ahora seguidillas madrileñas, apareció el 7 de diciembre de 1828 en el Diario Mercantil de Cádiz. De Madrid, reino de las seguidillas desde  antes de 1750. Cádiz era para los madrileños el modelo de majeza, tema central de las seguidillas madrileñas, que un gaditano como Lázaro Quintana las cantara no hacía más que ahondar en el natural espíritu del género. Ya lo vimos cantando la liviana (seguidillas de Pedro Lacambra, ver entrada 8/2/2010). Estamos en 1828. Por entonces se hacían serranas y playeras, que serán ya seguiriyas. Y con la petenera americana que cantaba Lázaro, los polos de Antonio Monge, todo bien jaleado, se irá configurando la soleá. Todo queda en familia.

Tres días antes un aficionado de esta ciudad interpreta el papel central del muy flamenco sainete 'Los ventorrillos de Puertatierra, o el soldado fanfarrón segunda parte'. Podría ser Lázaro.
En esas navidades se cantan polos, y serranas, que se bailan también, con el zapateado y la montañesa de Burgos. El día 21 el Sr. Alonso canta El polo de Ronda y la tana murciana, que el día de Navidad se hace en versión viñera, La Tana de la Caleta. Se estaba cociendo el cante. Saludos y gracias por seguir el blog.

¿El Planeta de picador en 1816?

Siguiendo la estela que deja Bohórquez tras su revelador descubrimiento, aporto una referencia que aparece el 2 de mayo de 1884 en el diario El Comercio, en un folletín titulado 'Los Toros del Puerto' donde se describe una corrida de 1816 en la que aparece un Antonio Monge como picador de Cádiz. ¿Será El Planeta? Contaría entonces 27 años. En fin, todo se andará.
Saludos

Bohórquez descubre 'El Planeta'

En el blog La Gazapera de Manolo Bohórquez se han publicado unos datos reveladores para el flamenco (ver aquí en blogs recomendados). A muchos importan muy poco las noticias sobre el pasado del flamenco, pero tratándose de una personalidad mil veces mentada y nunca hasta hoy revelada su identidad, estarán conmigo que se trata de una noticia de primera, aunque al telediario le importe nada.
Antonio Monge, se llamaba Antonio Monge Rivero, y para el arte fue El Planeta. Nació en Cádiz en 1789 y fallece en Málaga, donde vivió gran parte de su vida, en 1857.
Ahora que sabemos el nombre ya podemos decir que aquí se habló de El Planeta sin saber que era él. En este blog se dió cuenta de Antonio Monge cantando polos, y quién sino el Planeta, rey de los polos (aunque un día creímos que podría tratarse de los polos norte y sur, rectificamos), fue rey de los polos y cantó varios en Cádiz entre 1826 y 1828:
Domingo 17 de Septiembre de 1826 - Teatro del Balón: … El enfermo fugitivo (sainete, en el que el Sr. Antonio Monge se presentará a cantar el nuevo POLO nominado el de Cádiz.
Lunes 30 de Octubre de 1826 - Teatro del Balón: Los ventorrillos de puerta de Tierra, o el soldado fanfarrón (sainete, en el que el Sr. Monge se presentará por última vez a cantar el POLO DE RONDA)
Jueves 22 de Marzo de 1827 - EN LA CALLE DE LA COMPAÑÍA, NUM. 10… A continuación el Sr. Monge se presentará a cantar el POLO y las seguidillas extremeñas.
Jueves 29 de Marzo de 1827 - EN LA CALLE DE LA COMPAÑÍA, NUM. 10… A continuación el Sr. Monge se presentaá a cantar el POLO de Jerez y unas seguidillas nuevas.
Jueves 28 de Agosto de 1828 - El polo de Ronda (cantado por el Sr. Monge). Seguidillas serranas (que bailarán los Sres. Francisco Cevallos (a) el Panadero y Pedro Jiménez (a) Perete. Industria contra miseria o el chispero (sainete, en el que los nominado Monge, Panadero y Perete cantarán y bailarán La montañesa de Burgos.
Según nos dice Bohórquez tuvo varios hijos, siete. Ninguno se llamó Gabriel o Manuel, lo digo porque en 1869 aparece a beneficio de Gabriel Monge una función muy flamenca. Nada menos de cuando El Quiqui cantó por alegre, y un tal Manuel Monge canta por seguidillas y por alegre. Ver la entrada del 16/1/2009.
También nos dice Bohórquez que Lázaro Quintana, de quien hemos dado cuenta en este blog: 8 y 10/2/2010 cantando la petenera, era sobrino de El Planeta. Aunque hoy las ciencias adelantan que es una barberidad, Bohórquez ha hecho el trabajo a golpe de visitar archivos, a la antigua usanza, como Antonio Barberán, a quien dedica y agradece la ayuda. Estamos de enhorabuena y cantando a Juan del Encina

'Hoy comamos y bebamos

y cantemos y bailemos

que mañana ayunaremos'

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Bohórquez viene con su cargamento

El crítico de flamenco Manuel Bohórquez publica el próximo lunes en el Correo de Andalucía muchas y esclarecedoras novedades sobre El Planeta, el más conocido de los cantaores más antiguos y del que sabemos poco poquito. Nos promete Bohórquez noticias muy reveladoras. También lo publicará en su blog La Gazapera. Saludos al amigo Manolo y felicidades por anticipado por el notabilísimo hallazgo.
Para anunciarlo ha puesto en el blog la portada de la famosa pragmática de 1783 promulgada por Carlos III, donde se refiere a 'los que hasta aquí se han conocido con el nombre de gitanos o castellanos nuevos' (ver la entrada del 5 de enero de 2011 en este blog dedicada al Tío Conejo)
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Seguimos de ronda o en Ronda

Reanudamos el camino emprendido acerca de la rondeña, que si de Ronda o de rondar.
Que es fandango es fandango, en youtube se pueden ver las de Cáceres y son fandangazos (rondeña cacereña, de Orellana, de Castilblanco, y otras). De Málaga son las tres que recoge el repertorio flamenco, según Martín Salazar la del Negro (abandolao y con cierto aroma a las bandolás de Juan Breva, y en el repertorio de Silverio desde por lo menos 1864), el fandango del Perchel que grabó Jacinto Almadén (abandolao), y la de Rafael Romero (dos grabaciones, una en el aire de Huelva (?) y la otra con acompañamiento abandolao, por lo que podría tratarse de la que cantara Chacón, ya que el guitarrista que acompaña es Perico el del Lunar, quien le tocó al maestro jerezano). Salazar apunta una cuarta rondeña en unos fandangos de Pepe de la Matrona en el tono de la de Rafael, y Pepe fue un gran transmisor del repertorio de Chacón. De todas formas se trata de tres cantes que denominanados rondeñas aunque difieren bastante unos de otros. 

Creo que lo habíamos dejado en 1846, y hasta la fecha era poco de Ronda y algo de rondar.

En ese mismo año se publicó en Barcelona la traducción de La Chiveña, novela del parisino Eugenie Suc. Ahí la ronda de rondar es evidente, y sucede en el puente de Triana. ... cantar una rondeña debajo de la ventana de alguna pulida moza a quien requebraba algún chulo del matadero...

En 1848 la encontramos de nuevo en un artículo del Semanario Pintoresco Español (24/9) titulado 'La andaluza y la manola', midiendo el casticismo de cada una y poniéndolo en balanza. En un momento se refiere a la guitarra malagueña y por ahí a la melancólica y oriental rondeña oriental (esta es la nuestra). Y el fandanguillo de Cádiz...

Retrocedemos cinco años. En 1843 se publicó El libro del viajero en Granada de Miguel Lafuente. En el capítulo X 'Datos estadísticos y prevenciones al viajero' se advierte que 'a veces el festivo son de una rondeña, cantada por un zagal de buenos pulmones y acompañada de platillos y castañuelas...'. En Granada, con pulmones y platillos, ya empieza a oler a Málaga. Hasta 1850 esto es lo que he encontrado, seguramente vendrán más noticias al respecto.
Málaga es cuna cierta del cante que denominados rondeña, aunque no parece que el nombre provenga de Ronda, sino que de ser canto de serenata, español de pura cepa, pasó al cante por mor de Málaga la cantaora.

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Rondeñas de Ronda o de rondar

Hace tiempo que me ronda la cabeza la problemática en cuanto a la procedencia rondeña del cante del mismo nombre, o si este procede de los cantos de rondar. Los motores de búsqueda para estas cosas son la herramienta ideal. En los libros de google entre 1500 y 1850 la rondeña aparece por primera vez, como fandango que es, en 1828 referida a la 'rondeña aragonesa', aunque por lo que la rondeña tiene de jota bien podría tratarse de un error del cronista. Aparece en el Manifiesto que Zaragoza ofrece al público de los principales regocijos con que explicó su alborozo, durante la permanencia en la misma de sus amados Soberanos al regreso del Principado de Cataluña para la corte, Zaragoza 1828.


El mismo año aparece la rondeña, no ya a orquesta sino con vihuela barbera (léase guitarra pre-flamenca). Con el fandango y la jota aragonesa. En la comedia original en tres actos y en verso 'A Madrid me vuelvo' de Manuel Bretón de los Herreros, representada por primera vez en el teatro del Príncipe (actual Español) el día 25 de enero de 1828.







 En un paseo por San Petersburgo un guía se refiere al parecido entre los finales de la oraciones armenias con la rondeña, malagueña o caña. Aparece en el libro '¿Habrá que reir o que llorar', Ora reprenda con servero ceño, ora divierta provicando a risa, Condeno el vicio y la virtud enseño, por D. J. Sáez Rodríguez, Valencia 1832'. Hasta el momento nada de rondar, solo la mencion de un estilo flamencón, en Madrid y en Rusia.

En 'El Instructor o repertorio de Historia Bellas Artes y Letras, tomo IV, p. 371. Londres 1837' en un apartado titulado 'Sitios pintorescos de España', Lánjarón, entre Granada y Málaga' se refiere ver bailar al son de la alegre rondeña a las robustas mozas del pueblo mezcladas con malagueñas, gaditanas, granadinas y hasta inglesas.

Será en 1841 cuando se mencione el estilo como cante de rondar. Aparece en las Obras dramáticas de Rubí, Madrid, p. 465, en un sainete titulado 'Las simpatías o el cortijo del Cristo'.
 

Ahora es en Francia donde se menciona el couplet de la rondeña como canto de serenata, después de hablar del fandango y la jota y como gobiernan entre los bailes españoles. Aparece en el libro de viajes 'Deux annes en Espagne pendant la guerre civile 1838-1840' del barón Dembowsky, París 1841.

En agosto de 1844 aparece en el Semanario Pintoresco Español un artículo que menciona a un famoso barbero de Madrid que toca rondeñas con muchísima gracia.

A partir de entonces comienzan a abundar las referencias a la rondeña. Hasta el momento ni rastro de Málaga o Ronda, pero paciencia, todo se andará. Sin duda donda caló bien jondo fue en tierras malagueñas y con el polo formó el taco. Para cerrar esta entrada unos reglones de un pequeño artículo titulado 'Costumbres andaluzas' que apareció en el Semanario Pintoresco Español del 26 de junio de 1846. Literalmente se dice que 'Alguna melancólica copla de rondeña entonada por un amante en la reja de la señora de su alma, algun cantar perdido en los pliegues del viento como un susurro o un quejido, el báquico ruido de alguna orgía de taberna, los gritos lejanos de alguna riña, son los únicos sonidos que ya se perciben. I. Giménez Serrano.
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1610 Isla y ciudad de Cádiz la SONORA

En 1610 se publicó 'Grandezas y antigüedades de la isla y ciudad de Cádiz' escrito por Juan Bautista Suárez de Salazar, racionero en la Santa Iglesia de Cádiz. Contiene cuatro libros: 1. Las grandezas de Cádiz en particular, 2. Su escudo de armas es un Hércules con sus insignias, 3. Las ceremonias de Hércules gaditano, 4. Los dioses particulares que en Cádiz se adoran, las costumbres de los naturales, y la Religión en sus enterramientos.
El índice del primer libro es suficientemente esclarecedor de lo que fue la Tacita de Plata durante la época romana. Lo muestro aquí ya que en su contenido, además de otros hechos sobresalientes, resalta que fue llamada deshonesta, y lasciva por sus saraos y bayles. Y Por lo mesmo fue llamada sonora y juguetona.

Cádiz, los varios nombres que tuvo. Sus fundadores. Fue llamada Antigua, Feliz, y las más celebreada de las Islas del mundo. Fue más insigne que Sevilla. Patria ilustre. Muy nombrada de los Romanos. Muy insigne por la amistad que con ellos tuvo. Fue otra Roma en sus grandezas. Es raya y término de las tres partes del mundo, y de los dos mares, Océano y Mediterráneo. Está en medio del orbe, como corazón suyo. Escala de todas las navegaciones. Su sitio. Lo que dista del estrecho de Gibraltar. Y de las riberas de España. Lo que tenía y tiene de circunferencia. Es muy pequeña. Su forma. Teatro de ruynas. Consagrada a Hercules. Cadiz y Cartago fueron terminos del Imperio Romano. Es de muy saludable cielo y muy templada. Dixeron ser vltima tierra del mundo. Y que estaba de la otra parte del cielo. Que en ella descansaba el sol. En ella dixeron estar los campos Elysios. Es muy importante para la defensa de España. En ella tenían Cartagineses y Romanos toda su fuerza. De aquí salian sus empressas. Uvo siempre en ella grande fabrica de navíos. Quando recibio las costumbres Romanas. Tuvo grande numero de vecinos. Tiene todo lo que producen y crian casi todas las tierras del mundo. Es almazen de toda España y Nuevo Mundo. Su puerto es uno de los mejores que se conoce en el mundo. Entregose a los Romanos como cofederada y amiga. Ayudó en paz y guerra al pueblo Romano con todas sus fuerzas y riquezas. Fue llamada Fidelisima y Amicissima del pueblo Romano. Dio a Roma varones muy ilustres. Su blasón de armas. Preciaronse los Romanos de que Cádiz fuese término de su imperio. Fue llamada deshonesta, y lasciva por sus saraos y bayles. Por lo mesmo fue llamada sonora y juguetona. Tiene gran variedad de extranjeros.

Hoy con el ayuntamiento de Cádiz no. Dista mucho no ya de ser lo que fue, hace siglos que aquello paso a la historia, sino de que al menos sean recordadas sus grandezas como merecen. Saludos y gracias por seguir el blog.

El Yin y el Yan del flamenco

Anoche tuve la dicha de asistir a un concierto de primera. Arcángel con Miguel Ángel Cortés y Juan Moneo 'El Torta' con Diego del Morao. Dos caras de la misma moneda, el yin y el yan del cante y el toque. Inolvidable.
Ambas escuelas, y todas las que se encuentran en el camino entre una y otra, son nuestro mayor tesoro, y están más vivas que nunca. Infinitos matices que no hacen sino enriquecer uno de los géneros musicales más apreciados del mundo.








Hay que ver lo mucho que se habla de flamenco, que si los payos, que si los gitanos, y lo sencillo que resulta sin embargo apreciar su enorme valor. Supieron hacerlo más de trescientos holandeses. Aplaudiendo rabiosamente a los cantaores y guitarristas, eran conscientes de asistir a un momento mágico. Pa verlo.

1829 Tango por un negro fingido

Ya apunté en el libro sobre el preflamenco en el repertorio de tonadillas* que los papeles de gitanos, negro y moros, así como los de gallegos o vizcaínos, eran interpretados por los profesionales del género, cantando, tocando y bailando al modo correspondiente. Así creo que se gestó buena parte del repertorio flamenco, recreando tonadas, toques y bailes por los artistas especializados en el género. La noticia que traigo hoy apareció en el diario gaditano El Mercantil del 14 de diciembre de 1829, donde se hacía saber que en el Teatro de San Fernando '… se bailará el fandango; después una niña de 7 años bailará el zapateado y los panaderos; el Sr. Del Río ejecutará un papel en su parte de gracioso de negro fingido, cantando y bailando el tango del chorote'. Todo en un sainete nuevo titulado Un paso de comedia en casa de vecindad a las diez de noche buena. A estos artistas como Del Río debemos la adaptación del tango americano o tango de negros que devendría en los tangos a lo flamenco, los tientos, tanguillos y sus derivados. Un cantador de tangos que ataviado de negro recrea su papel, la historia del teatro breve español está llena de estos artistas que se dedicaron durante siglos a traducir en clave andaluza los bailes americanos, las tonadas de gitanos y los toques moriscos, contribuyendo a confeccionar el género musical que llamamos flamenco.

* Guía comentada de música y baile preflamencos, 1750-1808, Ed. Carena, Barcelona 2008